クラシックコンサート初心者入門こちらから！
著者：めーぷる
国立大学医学部生。プログラマーとライターの仕事も手掛ける。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており高3の夏頃まではプロのピアニストを目指していた。クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しむ。お問い合わせはこちらから
『クラシックコンサート初心者入門』目次へ （全13ページ）
前のページの最後では「『コンサートホール』に注目すれば、よりコンサートが楽しめる」とお伝えしました。
このページでは「コンサートホール」の歴史をお伝えします。コンサートホールへの理解を深めれば、さらにクラシックコンサートの楽しみ方が広がることでしょう。
コンサートホールの誕生
photo by Jorge Franganillo
▲コンサートホールの例：ベルリン・フィルハーモニー
19世紀以前のヨーロッパではクラシック音楽というのはもともと王侯貴族が楽しむためのものでした。したがって、クラシック音楽は当時、一般市民にとってはあまり馴染みがない存在だったのです。
▼18世紀頃のヨーロッパの貴族
しかし、19世紀（1801年～1900年）を境にクラシック音楽というのは次第に「民衆もターゲットに含んだ娯楽」としての性格を見せ始めます。
そして、クラシック音楽がポピュラーになり始めたこの時代「一般市民でもお金さえ払えば、気軽に音楽を楽しむことのできる場所」として、コンサートホールが誕生するようになったのです。
蒸気機関の開発などの技術革新により、それまでの封建的な社会構造（簡単に言えば生まれによって貴賤が決まる極端な縦社会）が資本主義社会へと移行し、貴族に代わって市民が台頭するようになっていきました。
そして、それまではクラシック音楽は難解で市民には理解しずらいものでしたが「ホモフォニー」という、市民にもわかりやすく楽しめる表現形式が台頭してきたこと、この2点がクラシックがポピュラーになった理由と言えるでしょう。
19世紀に誕生したコンサートホールの例として下記のようなものがございます。
ベルリン・フィルハーモニー (1882)＜ドイツ＞
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス (1884)＜ドイツ＞
ウィーン楽友協会大ホール (1870)＜オーストリア＞
アムステルダムのコンセルトヘボウ (1888)＜オランダ＞
ボストンのシンフォニーホール (1900)＜アメリカ＞
アメリカのボストンにもホールが誕生していた事などからヨーロッパだけではなく、アメリカ大陸にもクラシック音楽の熱狂が伝わっていたということがわかります。
20世紀にはいるとコンサートホールにも少し変化が見られるようになります。具体的には聴衆が楽しむためだけではなく、コンサートを開く主催者も運営がしやすいような工夫が施されるようになったのです。
それまでのコンサートホールは、シューボックス型でした。
シューボックス型は客席の場所によって音響的に良い悪いの差異が非常に大きいため、良い席というのは限られていました。そのため、空席が一定数できていたのです。
しかし、20世紀になるとヴィンヤード型という新しいタイプのコンサートホールが作られるようになり、音響的な問題が改善されました。
その結果、主催者側の収益アップにもつながったのです。
▼シューボックス型の例（ウィーン楽友協会大ホール）
photo by Anna & Michal
▼ヴィンヤード型（ベルリン・フィルハーモニー）
photo by keriluamox Some rights reserved
サロンコンサート
ここまでコンサートホールが誕生するまでの歴史を見てきましたが、クラシック音楽の歴史をたどると、クラシック音楽のコンサートが開かれていたのは壮大なコンサートホールにおいてのみではないのです。
▲貴族の家にて、サロンでピアノを弾くショパン（当時19歳）の絵
ショパン（1810-1849）やリスト（1811-1886）が活躍していた時代というのはサロンコンサートというのも頻繁に開かれていました。
サロンというのはもともとフランス語で「部屋」や「空間」を意味する言葉です。
この言葉の意味から分かるように、サロンコンサートというのはコンサートホールで開かれるような大規模なコンサートとは違います。
サロンコンサートはコンサートホールよりもはるかに狭い部屋で行われ、コンサートホールで得られるような特別な音響効果もありませんでした。
その分、サロンコンサートはコンサートホールよりも場所代が安く、よりチケット代を安く抑えることができました。そのため、一般民衆にとっても当時のクラシック音楽界のスターの演奏をお手頃に目近で聴くことのできる格好の場所だったのです。
そして、サロンコンサートで有名なクラシックの音楽家といえばショパン、リスト、パガニーニらが挙げられるでしょう。
▼フレデリック・ショパン
▼フランツ・リスト
▼ニコロ・パガニーニ
彼らは演奏家としての実力はもちろん、一種のビジネスセンスにも非常に長けていました。
そのビジネスセンスを生かし、チケットを安く抑える代わりに、より多くの聴衆を獲得することができたのです。
当然収益も相当なものでした。彼らはこのサロンコンサートを通してミュージシャンとしてのファン層を広げることに成功したのです。
最近になって、サロンコンサートの存在意義が見直され始めているようなので、クラシック音楽を楽しみたいという方はサロンコンサートも視野に入れてみるとよいのかもしれません。
コンサートホールの歴史の変遷一覧
| 年代 | 出来事 |
| 1830年頃 | ショパン（当時19歳）が王侯貴族の家のサロンでピアノを弾く。▼その時の様子
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| 1800年中頃 | 王侯貴族が楽しむための音楽だったクラシックが、一般市民にも広まる |
| 1882年 | ドイツにベルリン・フィルハーモニー誕生（ドイツ） |
| 1884年 | ドイツにケヴァントハウス誕生 |
| 1900年 | アメリカのボストンに「シンフォニーホール」誕生 |
| 1960年以降 | ヴィンヤード型のコンサートホールがドイツ各地に作られる。 |
コンサートホールの歴史を知ると、コンサートホールもより楽しめるかと思います。
さて、この章ではクラシックコンサートの楽しみ方について解説してまいりましたが、次の第2章からはクラシックコンサートの種類についてお伝えします。種類を知ってお気に入りのコンサートを見つけてみてくださいませ。
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著者：めーぷる
国立大学医学部生。プログラマーとライターの仕事も手掛ける。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており高3の夏頃まではプロのピアニストを目指していた。クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しむ。お問い合わせはこちらから
▲デビュー・アルバム『SEA BREEZE』
YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）は、細野晴臣・高橋幸宏・坂本龍一の3人で構成される音楽グループ。代表曲に「RYDEEN」などがある。
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