「クラシック音楽初心者入門 ～有名曲・作曲家を学ぼう！～」はこちらから！
第1章 ピアノ編
モーツァルト「きらきら星変奏曲」 初心者にもわかりやすく解説
ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」 初心者にもわかりやすく解説
フランツ・リスト「パガニーニ大練習曲第6番」 初心者にもわかりやすく解説
第2章 バイオリン編
クライスラー「前奏曲とアレグロ」 初心者にもわかりやすく解説
パガニーニ「24の奇想曲第24番」 初心者にもわかりやすく解説
ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」 初心者にもわかりやすい解説
第3章 オーケストラ編
著者：めーぷる
国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせはこちらから
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＜まずは聴いてみよう！＞
クラシックの名曲を通じてクラシック音楽の魅力を学んでいきましょう！
今回はラフマニノフ「交響曲第2番」です。最初に音楽を聴いてから、記事を読むことでクラシックへの理解が増すことでしょう。また、聴きながら読むことでさらに理解が増すのでおすすめです。
【第1楽章】
【第2楽章】
【第3楽章】
【第4楽章】
さて、これまで第1章ではピアノ編、第2章ではヴァイオリン編をご紹介してきましたが、最後はいよいよ「オーケストラ編」です。
オーケストラの曲は多種多様な楽器が一堂に会して演奏されるため、さまざまな音色が重なり合うことで独自の世界観が織りなされます。
▼オーケストラの例
photo by Jordan Fischer from Chicago – Chicago Symphony Orchestra, featuring the Marcus Roberts Trio CC 表示 2.0
今回はオーケストラ編の最初を飾る曲として、ラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介いたします。
ラフマニノフの交響曲第2番はクラシック音楽をあまり聴く機会がないという人でも比較的親しみやすいメロディーが多いのが特徴です。
オーケストラの曲を知る上での最初の一歩としてはうってつけの曲であるということができるでしょう。
作曲家ラフマニノフ
▲セルゲイ・ラフマニノフ
第1章ピアノ編ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」にてラフマニノフについてご紹介した際、ラフマニノフのピアニストとしての技量はクラシック音楽の歴史上でも有数のレベルであったということに触れました。
今回はラフマニノフの作曲家としての人生について見ていきましょう。
ラフマニノフはもともと不良少年でしたが、実力は確かであったために、12歳でモスクワ音楽院に進学します。
モスクワ音楽院ではチャイコフスキーから薫陶を受ける（くんとくをうける：人徳や品格のある人から影響を受けて人格が磨き上げられること）など、その実力は際立っていたようです。
▼1901年のモスクワ音楽院
▼ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
▼ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23
ラフマニノフはモスクワ音楽院を首席で卒業しました。
さらに、卒業制作として残した、「前奏曲嬰ハ短調」という曲は彼を代表する名作となります。
▼前奏曲嬰ハ短調
しかし、作曲家としての人生は挫折を迎えることになります。
勢いに乗ったラフマニノフは「交響曲第1番」という作品を書き上げるのですが、これが評論家たちの酷評にさらされることとなってしまったのです。
▼交響曲第1番ニ短調 第1楽章
ラフマニノフはショックのあまり作曲に手がつかなくなってしまいました。
さらに、この後に挽回を期して書いた曲でも再び批判に遭うなど散々な時期を過ごしました。
しかし、彼は第1章ピアノ編でご紹介した「ピアノ協奏曲第2番」で華麗なる復活を遂げると、作曲家としての活動も息を吹き返します。
彼の作曲家としての人生のピークに執筆された曲こそが今回ご紹介している「交響曲第2番」なのです。
この曲によってラフマニノフはグリンカ賞という作曲家としての名誉も手に入れ、充実の時意を迎えることとなります。
交響曲第2番
交響曲とは
「交響曲」と言えばクラシック音楽でよく聞く言葉ですが、その意味についてまずは解説いたします。
交響曲というのは管弦楽のための音楽の中で最も規模が大きいものです。「規模が大きい」というのはオーケストラの中でもとりわけ管楽器の種類・パートごとの人数が多いということを指すのが一般的です。
「管楽器」・・・口に加えて音を出す楽器。フルート、トランペットなど
▼トランペット
「弦楽器」・・・糸を引いて音を鳴らす楽器。バイオリン、ギターなど
▼バイオリン
「打楽器」・・・打ったり、こすったりするなどして音を鳴らす楽器。カスタネット、木琴、ギロなど
▼木琴
また交響曲では、「標題」というサブタイトルを持たず、4つの楽章から構成されるのが一般的です。
あとは「ソナタ形式」を採用しているのも特徴であるということができるでしょう。
クラシック音楽の曲にはいくつかのパターンがあります。パターンを知っていれば聴く側も展開がわかるので飽きずに長い曲を聴くことができます。「もうそろそろサビだ」と思いながら曲を聴くところを想定すれば理解しやすいかもしれません。
「ソナタ形式」というのは、クラシックの曲のパターンのうちの一つです。
ソナタ形式は「序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部」からなる音楽の形です。これらの意味をしっかりと理解しようと思うとなかなか大変かと思います。ソナタ形式は音楽をドラマ化する形式とも言われているので、いくつかの展開がある曲という認識でよいかとも思います。
下記で、ラフマニノフ交響曲第2番の構成について解説いたしますが、曲の展開が目まぐるしいことが伝わり、「ソナタ形式」のニュアンスがわかるかもしれません。
「交響曲第2番」の構成とその魅力
この曲は交響曲の基本に従って4つの楽章から構成されています。
第1楽章は弦楽器（バイオリンなどの糸を引いて音を鳴らすような楽器）や管楽器（トランペットなどの口にくわえて音を鳴らすような楽器）が代わる代わる陰鬱（いんうつ）なメロディーを担当していきます。
メロディーの中に何か秘密が込められているような神秘性を感じることができるのはこの曲の特徴であるということができるでしょう。
＜第1楽章＞
第2楽章は冒頭からなにかふつふつとこみ上げるようなエネルギッシュな雰囲気が醸し出されており、怒りの気持ちというのがひしひしと伝わってきます。
ところが、だんだんと音楽は思わぬ方向に進んでいき、急に行進曲風のメロディーが現れるなど、常に聴衆の先を行ってしまうような展開が特徴であるということができるでしょう。
＜第2楽章＞
ちなみに、第2楽章では「グレゴリオ聖歌＜怒りの日＞」が全体のベースとなっています。
▼グレゴリオ聖歌＜怒りの日＞
第3楽章では哀愁漂うメロディーが主体となり進行していきます。
全体的にゆるやかな流れの中で進行していきますが、落ち着きの中に存在する美しさを存分に感じることができるでしょう。
＜第3楽章＞
第4楽章は冒頭からフィナーレを飾るのにふさわしい華やかさをもって始まります。数ある交響曲の中でも特にゴージャスな雰囲気を感じることのできる終楽章であるということができるでしょう。
＜第4楽章＞
さて、今回はラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。
「ピアノ協奏曲第2番」の時とはまた違った彼の一面を感じることができるはずです。
ぜひ、この曲独自の目まぐるしく変化する展開をお楽しみください。
▼ラフマニノフ「交響曲第2番」
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はじめに
第1章 ピアノ編
モーツァルト「きらきら星変奏曲」 初心者にもわかりやすく解説
ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」 初心者にもわかりやすく解説
フランツ・リスト「パガニーニ大練習曲第6番」 初心者にもわかりやすく解説
第2章 バイオリン編
クライスラー「前奏曲とアレグロ」 初心者にもわかりやすく解説
パガニーニ「24の奇想曲第24番」 初心者にもわかりやすく解説
ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」 初心者にもわかりやすい解説
第3章 オーケストラ編
著者：めーぷる
国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせはこちらから
