カテゴリー: 人物

 

『岡村靖幸入門』目次へ  （全13ページ）

 

「Out of Blue」で歌手デビュー

 

▼岡村靖幸簡易年表

1984年（19歳）	岡村靖幸作曲家になる
1986年1月1日	吉川晃司「キャンドルの瞳」リリース
1986年7月2日	渡辺美里「Lovin’you」リリース
1986年12月1日	岡村靖幸歌手デビュー「Out of Blue」リリース
1988年9月	「聖書（バイブル）」リリース

 

 

岡村さんは、年１２月１日シングル「Out of Blue」でシンガーとしてデビューします。

吉川晃司さんや渡辺美里さんへの曲提供で、高い実績を上げていた岡村さん。

 

シンガーとしてのデビューのきっかけは、渡辺美里さんのレコーディングにコーラスとして参加していて、空き時間にダンスを踊っていたところをプロデューサーに見初められたそうです。

岡村さんのダンスはとても個性的で、魅力的です。

プロデューサーの目にダンスが「輝いてる」と映っても不思議ではありませんが、もちろんそのダンスだけが認められたわけではなく、やはりソングライティング（曲作り）の高さや、ボーカルなどを含めて、だとは思いますが。

 

 

デビュー年1986年の音楽業界の状況

 

岡村さんのデビューした1986年はとても音楽業界が賑わっていた時で、次々と時代のニューウエーブが起こっているような感じでした。

私自身、1986年は高校2年生で、このとても多感な青春時代を’80年代の音楽、空気と共に過ごせたことは今の自分につながる財産だと思っています。

 

 

作曲家として認知されていた岡村さんは、美里さんと同じレコード会社「EPICソニー」からデビューします。

 

当時のEPICソニーの勢いは群を抜いていて、とても魅力的なアーティストがたくさん所属していました。

美里さんの他、佐野元春さん、大江千里さん、大澤誉志幸さん、TM NETWORK 、BARBEE　BOYSなどなど数え上げればきりがありません。

同じ系列のCBSソニーには尾崎豊さん、HOUND DOG、REBECCA、岡村さんと同期の久保田利伸さん、聖飢魔Ⅱなどがおり、ソニー系の勢いはとてもすごかったです。

また、EPICソニーからは岡村さんの同期で松岡英明さん、安藤秀樹さんがおり、松岡さんと岡村さんは、特に人気が高かったです。

 

 

岡村靖幸の強烈な個性

 

岡村さんのその強烈な個性は、今までに出逢ったことのないようなキャラクターだったので魅力的な反面、気持ち悪くもありました（笑）

今の時代では、あまり気にならないかもしれませんが、当時の中高生の女の子には「僕は君とSEXがしたいんだ」という発言や、性的な歌詞はちょっと刺激がありすぎました。

雑誌のインタビューでもよくエッチな発言をしていましたし（笑）

 

でも、その反面、とても純粋でロマンティストなんだろうな、とも感じていました。

どんなにエッチな発言をしてもいやらしくなく、実は女の子に声もかけられない、という内気な一面を見せていたり、言葉の端々に誠実さを醸し出していました。

だからどんなにエッチなことを言っても、なんだかかわいらしく思えていたのです。

 

世間に岡村靖幸が認知されたきっかけ

 

▼岡村靖幸簡易年表

1984年（19歳）	岡村靖幸作曲家になる
1986年12月1日	岡村靖幸歌手デビュー「Out of Blue」リリース
1988年9月	「聖書（バイブル）」リリース
1988年11月	「だいすき」リリース
1990年11月	アルバム「家庭教師」リリース

 

岡村さんの魅力はその独特の歌詞、言葉のチョイス、メロディセンス、個性的なボーカル、ライブパフォーマンス。

 

世間的に認知されたのは「聖書（バイブル）」（1988）「だいすき」（1988）になるかと思います。

 

 

「聖書」では

「好きな女の子（１０代）が３５歳の中年と恋してる、なんで？僕のほうがいいじゃん、同級生だしバスケット部だし、背が179cm！」

と訴えるこの曲は衝撃を巻き起こしました。

歌詞全体を通してみると、とてもピュアな想いが綴られていて、タイトルに「聖書（バイブル）」とつけたそのセンスが素晴らしいと思います。

ダンサブルなサウンドに岡村さんの圧倒的な個性のあるボーカル、そしてあのくねくね、そしてキレのある独特のダンスは、とてもとても魅力的でした。

 

 

「だいすき」でも、とてもストレートに、彼女をだいすきな気持ちが綴られています。かわいらしい詩にキャッチーなメロディで、車のCMに使われたこともあり、岡村さん最大のヒットとなるかと思います。

 

 

岡村靖幸の人間性

 

岡村さんの歌はエッチな歌詞、意味不明な歌詞、などもありますが、根底にはとても純粋な男の子の気持ちがあって、そんなところに心をくすぐられたりします。

実際、岡村さんはインタビューなどでも、絶対に自分からは告白できない、女の子と話せない、声もかけられない、と言っていて、常にモテたいモテたいが口ぐせでした（笑）

きっとエッチなことを言うのも、自分の純粋さの裏返し、実行できないからこそ口に出してしまう、妄想で頭でっかちになっている思春期の純情な男の子という感じで、なんだかとてもかわいらしかったのです。

岡村さんはライブパフォーマンスは強烈なインパクトですが、普段はとてもおとなしく、誠実な人だと私自身はずっと感じていたので、そこのギャップもとても魅力に感じていました。

 

衝撃の問題作＆最高傑作「家庭教師」

 

▼岡村靖幸簡易年表

1986年12月1日	岡村靖幸歌手デビュー「Out of Blue」リリース
1988年9月	「聖書（バイブル）」リリース
1990年11月	アルバム「家庭教師」リリース
1995年12月	アルバム「禁じられた生きがい」リリース

 

「yellow」「DATE」「靖幸」とアルバムをリリースし、4枚目のアルバム「家庭教師」を発表します。

衝撃の問題作、最高傑作などど言われたこのアルバムは、いい意味でも悪い意味でも音楽界を震撼させました。

 

1曲目の「どぉなっちゃってんだよ」から強烈なインパクトで引き込まれます。

 

 

どの曲も確かに名曲ぞろい。

しかし、聴くのを挫折してしまうのが、4曲目の「家庭教師」！

 

 

まずあの長い語り、喘ぎ声が衝撃的で人前で聴けません（笑）

まだボーカル部分はいいのですが、あのはぁはぁ言いながら延々と続く一人語り。

好き嫌い、はっきりと分かれてしまうかも。

 

まさに、岡村靖幸どぉなっちゃってんだよ、と感じたアルバムでした。

しかし、中毒のように何度も何度も聴いてしまうアルバムなのです。

当時から、天才天才と騒がれていた岡村さんですが、今、改めてその才能に魅せられてしまうのです。

 

 

この「家庭教師」をリリース後、次のアルバム「禁じられた生きがい」を発表するまでに５年を要してしまいます。

岡村さんは休養宣言こそないものの、制作活動に没頭し、あまり表舞台には出てこなくなっていったのです。

 

『岡村靖幸入門』目次へ  （全13ページ）

 

【岡村靖幸のアルバムが多数聴ける。30日間無料体験有】

 

はじめに

「岡村靖幸」は、DAOKO、小出祐介などと若手アーティストとのコラボで再び注目を集めていますが、「あのスーツのおじさんは誰？」と思っている方も多いかと思います。
数百本以上の音楽ライブを鑑賞し、デビュー前から岡村靖幸をリアルタイムで見てきた筆者が「岡村靖幸」の魅力をお伝えします。

はじめに　～人々が岡村靖幸に魅了される理由～

第１章　基礎知識

岡村靖幸は作曲家としてデビューし、有名アーティストを多く手掛けます。ダンスが注目され歌手デビュー、衝撃の問題作「家庭教師」をリリース、3度の逮捕・・・。波乱万丈の「岡村靖幸」の音楽家人生についてお伝えします！

吉川晃司への楽曲提供
渡辺美里への提供曲
歌手デビューから「家庭教師」
三度の逮捕、復帰から現在

第２章　深く知る

ここでは「岡村靖幸」という人物をあらゆる角度から紐といていきます。当時のPV上映会の様子や、吉川晃司と尾崎豊との友情、EPICソニーというレコード会社に入ったことで伝わった岡村靖幸の魅力など、お伝えします。

デビュー当時
吉川晃司・尾崎豊との関係性
伝説のライブ『BEAT CHILD』
EPICソニーのPV創り

第３章　パフォーマンス

岡村靖幸は若いミュージシャンとのコラボもあって、幅広い年代にその魅力を伝えいてます。岡村靖幸の楽曲、ダンス、その魅力を知っていただきたいです。

コラボ楽曲
おすすめの名曲
岡村靖幸復帰後の活動

おわりに

最後に筆者が参加した岡村靖幸のライブ「マキャベリンツアー」の様子をお伝えします。

岡村靖幸のライブ　～大分初開催「マキャベリンツアー」～

 

著者　しあ

40代後半女性。音楽が大好きでさまざまな音楽を聴いています。ライブが大好きで今まで行ったライブは数百本。私の好きなアーティストの魅力を知っていただければ、と思います。お問い合わせはこちらから

 

『カンフー映画入門』目次へ  （全38ページ）

 

この章（第2章）ではカンフー映画のスター俳優をご紹介。

このページではアイドル的な人気もあるカンフー映画スター俳優、ユン・ピョウ氏を紹介します。

 

▼紹介する9人のカンフー映画スター俳優

名前	人物概要	主な出演作品
１　ジミー・ウォング	カンフー映画界のレジェンド	「片腕必殺剣」
２　ブルース・リー	「本物」のアクションスター	「燃えよドラゴン」
３　サモハン	カンフー映画界の主要人物	「燃えよデブゴン」
４　ジャッキー・チェン	世界のジャッキー	「酔拳」「プロジェクトA」
５　ユン・ピョウ⇐当ページ	カンフー映画アイドルスター	「ユン・ピョウinドラ息子カンフー」
６　ユン・ワー	中華圏芸能界屈指の名バイプレイヤー	「霊幻道士」
７　ラム・チェンイン	詠春拳の達人	「霊幻道士」
８　ジェット・リー	少林寺ブームの立役者	「少林寺」
９　ドニー・イェン	遅咲きのカンフー映画スター	「イップマン」

 

ユン・ピョウ（元彪）

生年月日	1957年7月26日
本名	夏令震（シャア・リン・ヂェン）
出身	香港
初期ヒット作	「猿拳」（1979）
出演日本作品	「孔雀王」「無問題２」
現在	俳優として活動

 

 

主な出演作品

発表年	タイトル
1972	「ドラゴン怒りの鉄拳」「アンジェラ・マオの女活殺拳」
1973	「燃えよドラゴン」
1975	「少林門」「スカイ・ハイ」
1976	「少林寺木人拳」
1978	「死亡遊戯」「燃えよデブゴン」
1979	「猿拳」「ツーフィンガー鷹」
1981	「ユン・ピョウinドラ息子カンフー」
1983	「チャンピオン鷹」「プロジェクトＡ」
1984	「スパルタンＸ」「五福星」
1985	「七福星」
1988	「孔雀王」
1989	「孔雀王アシュラ伝説」
1991	「香港魔界大作戦」「バカヤロー！４ＹＯＵ！お前のことだよ」の 第３話「サギるなジャパン」
2002	「無問題２」
2016	「おじいちゃんはデブゴン」

 

ユン・ピョウ氏の略歴

誕生

 

男２人、女６人という兄妹の上から５番目に生まれる。

幼いころからカンフーの真似をするのが好きで、５歳でジャッキー・チェン氏やサモハン氏が所属する中国戯劇学院（ちゅうごく ぎげきがくいん）に入る。

 

 

ジャッキー・チェン氏やサモハン氏もいた「七小福（学内優秀成績者で構成されるグループ）」の最年少に選ばれる。

15歳で中国戯劇学院を修了した後に、１年間アメリカで京劇俳優をした後、香港に戻りサモハン氏の手引きで映画界へ入る。

 

 

スタントとしての下積み時代

 

ユン・ピョウ出演作品上、一番古いとされているのが、「ドラゴン怒りの鉄拳」（’72）とされているが、それ以前にも多くの作品にスタントや端役として出演していた。

 

▼ドラゴン怒りの鉄拳（画像クリックでDVD詳細へ）

 

スタントやスタントダブル（俳優の代わりに危険な動きなどを演じる役）の他、サモハン氏の助手として武術指導の経験を積む。

「アンジェラ・マオの女活殺拳」（’72）、「燃えよドラゴン」（’73）、「少林門」（’75）、「スカイ・ハイ」（’75）、「少林寺木人拳」（’76）等、1970年～1977年ころまではアクションシーンにおいてはからみ役やスタントマン中心で役らしい役がない下積み時代だった。

 

 

この頃、サモハン氏のスタント・武術指導チームの「洪家班（こうかはん）」に所属していたので、サモハン氏がユン・ピョウ氏に映画製作の基礎を教え込んだ。

1978年に転機が訪れ、ブルース・リー氏の死後、未完成であった「死亡遊戯」（’78）を完成させるにあたり、ゴールデン・ハーベスト社からサモハン等と共に起用された。

 

 

ユン・ピョウ氏は身軽で素早い動きのアクロバットを得意とし、足技の華麗さは、他のアクションスターと比べても抜きん出ている。

それに加え、ブルース・リー氏とも足技や体格も似ていたので、「死亡遊戯」において足技のシーンやオートバイアクションのシーンなどのブルース・リー氏のスタントマンとして採用された。

当時、ユン・ピョウ氏は武術指導として裏方を希望しており、「燃えよデブゴン」（’78）では武術指導に重点を置き、俳優としてはほんの数秒からみ役で出演していた。

 

▼燃えよデブゴン（画像クリックでDVD詳細へ。画像は「燃えよデブゴン２」（’80））

 

トップスターの仲間入り

 

しかしサモハン氏から「顔が良いから役者の方が向いている」と勧められ、サモハン監督の「猿拳」（’79）で主演デビューを果たした。

 

▼猿拳（画像クリックでDVD詳細へ）

 

この映画が大ヒットし、ユン・ピョウも一躍トップスターの仲間入りとなり、長い下積み時代に終止符を打つことができた。

この映画の出演を機に、「ツーフィンガー鷹」（’79）、「ユン・ピョウinドラ息子カンフー」（’81）等、次から次へと香港カンフー映画の主演が続くようになった。

 

 

「自殺以外のスタントは何でもやれる」と豪語していただけあり、サッカーとカンフーを合体させた作品「チャンピオン鷹」（’83）では高所からのダイビングや燃え盛る炎の中へ飛び込むなど決死のスタントを自ら演じている。

 

▼チャンピオン鷹（画像クリックでDVD詳細へ）

 

そして、ジャッキー氏、サモハン氏と共に「プロジェクトＡ」（’83）、「スパルタンＸ」（’84）、「七福星」（’85）にも出演した。

 

 

優れた身体能力に加え、ハンサムなルックスであったため、80年代の日本におけるカンフー映画ブーム時期には、アイドルとしても人気があった。

来日も多く、1984年に「五福星」のプロモーションキャンペーンとして、ジャッキー氏、サモハン氏と共に日本武道館にてコンサートを開き会場を満席にさせた。

 

▼五福星（画像クリックでDVD詳細へ）

 

翌1985年には大阪、東京、福岡、名古屋にて「『チャンピオン鷹』公開記念 ユン・ピョウ オンステージ」を開催。

この「チャンピオン鷹」公開を記念して、東映（株）から「ユン・ピョウ オフィシャルファンクラブ」も設立される予定であったが、十分な準備ができずファンクラブの結成と運営を中止する旨が当時の映画パンフレットにて記載されている。

このような日本でのイベントだけでなく、ユン・ピョウ氏を特集した多くの雑誌や写真集も日本から出版されるほどの人気ぶりであった。

この80年代に築いた人気をもってして、ジャッキー氏、サモハン氏、ユン・ピョウ氏はトリオで話題になるようになった。

 

主体的な活動

 

このように、ユン・ピョウ氏はジャッキー氏やサモハン氏と共作が多く、彼らの弟分という扱いが印象的であったが、「香港魔界大作戦」（’91）では自ら監督に初挑戦するなど、主体的に発展するようになった。

 

▼香港魔界大作戦（画像クリックでDVD詳細へ）

 

邦画への出演もあり、日本の漫画を原作とした「孔雀王」（’88）、「孔雀王アシュラ伝説」（’89）や「バカヤロー！４ＹＯＵ！お前のことだよ」の 第３話「サギるなジャパン」（’91）、７０年代コメディカンフー映画を彷彿させるナインティナイン岡村隆史氏主演の「無問題２」（’02）にも出演。

 

 

今なお現役で活躍し続けており、近年の出演作ではサモハン氏監督、主演の「おじいちゃんはデブゴン」（’16）に出演。

 

▼おじいちゃんはデブゴン（画像クリックでDVD詳細へ）

 

ユン・ピョウ氏作品の視聴方法

 

発表年	タイトル	視聴可能動画配信サービス
1972	「ドラゴン怒りの鉄拳」	Hulu
1973	「燃えよドラゴン」
1975	「スカイ・ハイ」
1976	「少林寺木人拳」	Hulu
1978	「死亡遊戯」	Hulu
1979	「猿拳」
1979	「ツーフィンガー鷹」
1981	「ユン・ピョウinドラ息子カンフー」
1983	「チャンピオン鷹」
1983	「プロジェクトＡ」	Hulu
1984	「スパルタンＸ」	Hulu
1984	「五福星」	Hulu
1985	「七福星」	Hulu
1988	「孔雀王」
1989	「孔雀王アシュラ伝説」
1991	「香港魔界大作戦」
2002	「無問題２」
2016	「おじいちゃんはデブゴン」	Hulu

 

以上、ユン・ピョウ氏の紹介でした。

次のページでは中国の名バイプレイヤー、ユン・ワー氏を紹介していきます。

『カンフー映画入門』目次へ  （全38ページ）

 

【カンフー映画の取り揃えが豊富なのは「TSUTAYA TV」＆「TSUTAYA DISCAS」！】

 

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

さて、これまで第1章ではピアノ編、第2章ではヴァイオリン編をご紹介してきましたが、最後はいよいよ「オーケストラ編」です。

オーケストラの曲は多種多様な楽器が一堂に会して演奏されるため、さまざまな音色が重なり合うことで独自の世界観が織りなされます。

 

▼オーケストラの例

photo by Jordan Fischer from Chicago – Chicago Symphony Orchestra, featuring the Marcus Roberts Trio CC 表示 2.0

 

今回はオーケストラ編の最初を飾る曲として、ラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介いたします。

ラフマニノフの交響曲第2番はクラシック音楽をあまり聴く機会がないという人でも比較的親しみやすいメロディーが多いのが特徴です。

オーケストラの曲を知る上での最初の一歩としてはうってつけの曲であるということができるでしょう。

 

作曲家ラフマニノフ

▲セルゲイ・ラフマニノフ

 

第1章ピアノ編ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」にてラフマニノフについてご紹介した際、ラフマニノフのピアニストとしての技量はクラシック音楽の歴史上でも有数のレベルであったということに触れました。

今回はラフマニノフの作曲家としての人生について見ていきましょう。

 

ラフマニノフはもともと不良少年でしたが、実力は確かであったために、12歳でモスクワ音楽院に進学します。

モスクワ音楽院ではチャイコフスキーから薫陶を受ける（くんとくをうける：人徳や品格のある人から影響を受けて人格が磨き上げられること）など、その実力は際立っていたようです。

 

 

ラフマニノフはモスクワ音楽院を首席で卒業しました。

さらに、卒業制作として残した、「前奏曲嬰ハ短調」という曲は彼を代表する名作となります。

 

 

しかし、作曲家としての人生は挫折を迎えることになります。

勢いに乗ったラフマニノフは「交響曲第1番」という作品を書き上げるのですが、これが評論家たちの酷評にさらされることとなってしまったのです。

 

▼交響曲第1番ニ短調　第1楽章

 

ラフマニノフはショックのあまり作曲に手がつかなくなってしまいました。

さらに、この後に挽回を期して書いた曲でも再び批判に遭うなど散々な時期を過ごしました。

 

しかし、彼は第1章ピアノ編でご紹介した「ピアノ協奏曲第2番」で華麗なる復活を遂げると、作曲家としての活動も息を吹き返します。

彼の作曲家としての人生のピークに執筆された曲こそが今回ご紹介している「交響曲第2番」なのです。

この曲によってラフマニノフはグリンカ賞という作曲家としての名誉も手に入れ、充実の時意を迎えることとなります。

 

 

交響曲第2番

 

交響曲とは

 

「交響曲」と言えばクラシック音楽でよく聞く言葉ですが、その意味についてまずは解説いたします。

交響曲というのは管弦楽のための音楽の中で最も規模が大きいものです。「規模が大きい」というのはオーケストラの中でもとりわけ管楽器の種類・パートごとの人数が多いということを指すのが一般的です。

 

 

また交響曲では、「標題」というサブタイトルを持たず、4つの楽章から構成されるのが一般的です。

あとは「ソナタ形式」を採用しているのも特徴であるということができるでしょう。

 

 

 

「交響曲第2番」の構成とその魅力

 

この曲は交響曲の基本に従って4つの楽章から構成されています。

 

第1楽章は弦楽器（バイオリンなどの糸を引いて音を鳴らすような楽器）や管楽器（トランペットなどの口にくわえて音を鳴らすような楽器）が代わる代わる陰鬱（いんうつ）なメロディーを担当していきます。

メロディーの中に何か秘密が込められているような神秘性を感じることができるのはこの曲の特徴であるということができるでしょう。

 

＜第1楽章＞

 

第2楽章は冒頭からなにかふつふつとこみ上げるようなエネルギッシュな雰囲気が醸し出されており、怒りの気持ちというのがひしひしと伝わってきます。

ところが、だんだんと音楽は思わぬ方向に進んでいき、急に行進曲風のメロディーが現れるなど、常に聴衆の先を行ってしまうような展開が特徴であるということができるでしょう。

 

＜第2楽章＞

 

ちなみに、第2楽章では「グレゴリオ聖歌＜怒りの日＞」が全体のベースとなっています。

 

 

第3楽章では哀愁漂うメロディーが主体となり進行していきます。

全体的にゆるやかな流れの中で進行していきますが、落ち着きの中に存在する美しさを存分に感じることができるでしょう。

 

＜第3楽章＞

 

第4楽章は冒頭からフィナーレを飾るのにふさわしい華やかさをもって始まります。数ある交響曲の中でも特にゴージャスな雰囲気を感じることのできる終楽章であるということができるでしょう。

 

＜第4楽章＞

 

 

さて、今回はラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。

「ピアノ協奏曲第2番」の時とはまた違った彼の一面を感じることができるはずです。

ぜひ、この曲独自の目まぐるしく変化する展開をお楽しみください。

 

▼ラフマニノフ「交響曲第2番」

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

『カンフー映画入門』目次へ  （全38ページ）

 

この章（第2章）ではカンフー映画のスター俳優をご紹介。

このページでは香港のみならずハリウッドでも大人気のカンフー映画スター俳優、ジャッキー・チェン氏を紹介します。

 

▼紹介する9人のカンフー映画スター俳優

名前	人物概要	主な出演作品
１　ジミー・ウォング	カンフー映画界のレジェンド	「片腕必殺剣」
２　ブルース・リー	「本物」のアクションスター	「燃えよドラゴン」
３　サモハン	カンフー映画界の主要人物	「燃えよデブゴン」
４　ジャッキー・チェン⇐当ページ	世界のジャッキー	「酔拳」「プロジェクトA」
５　ユン・ピョウ	カンフー映画アイドルスター	「ユン・ピョウinドラ息子カンフー」
６　ユン・ワー	中華圏芸能界屈指の名バイプレイヤー	「霊幻道士」
７　ラム・チェンイン	詠春拳の達人	「霊幻道士」
８　ジェット・リー	少林寺ブームの立役者	「少林寺」
９　ドニー・イェン	遅咲きのカンフー映画スター	「イップマン」

 

ジャッキー・チェン（成龍）

生年月日	1954年4月7日
本名	陳港生（チェン・コンサン）
出身	香港
身長	174㎝
家族	妻：ジョアン・リン（元女優）　子：ジャイシ―・チャン（俳優）
初期ヒット作	「蛇拳」「酔拳」

 

 

主な出演作品

発表年	タイトル
1973	「ドラゴン・ファイター」
1978	「蛇拳」「酔拳」
1979	「笑拳（クレイジーモンキー）」
1980	「師弟出馬（ヤングマスター）」「バトルクリーク・ブロー」
1983	「プロジェクトＡ」
1984	「スパルタンＸ」
1985	「ポリス・ストーリー」
1992	「ポリス・ストーリー３」
1994	「酔拳２」
1995	「レッド・ブロンクス」
1998	「ラッシュアワー」
2003	「シャンハイ・ナイト」
2004	「ツインズ・エフェクトⅡ」
2008	「ドラゴン・キングダム」
2012	「ライジング・ドラゴン」

 

ジャッキー・チェン氏の略歴

少年時代

 

7歳で京劇役者育成学校である中国戯劇学院（ちゅうごく ぎげきがくいん）に入る。

 

 

カンフーに関しては、中国戯劇学院に入る前の4～5歳の頃から父親から習っていた。

10年にわたり中国戯劇学院にて京劇の訓練を受け、サモハン氏やユン・ピョウ氏等もいた「七小福（しちしょうふく：学内優秀成績者で構成されるグループ）」のメンバーに選ばれる。

 

 

中国戯劇学院時代の芸名は「元樓（ユエン・ロー）」で、本格的に映画界に入る際に「陳元龍（チェン・ユエン・ロン）」と変更した。

中国戯劇学院の閉鎖後は映画のエキストラやスタントを務める。

 

「蛇拳」「酔拳」でブレイク

 

「ドラゴン・ファイター」（’73）で武術指導に昇格するが、ロー・ウェイ監督の下で俳優として主演を重ねるもポストブルース・リー氏を期待され、シリアスな映画ばかりに出演していた。

 

 

その為、本来のジャッキー氏の良さである愉快でコミカルな要素が引き出せずに、パッとしない俳優として伸び悩んでいた時期もあった。

 

▼ドラゴンファイター（画像クリックでDVD詳細へ）

 

1976年に芸名を「成龍（ジャッキー・チェン）」と変え、1978年に出演した映画「蛇拳」、「酔拳」で大ブレイクを果たす。

 

 

この2作はコミカルで愉快なジャッキーの良さを引き出せた作品であった。

 

ヒット作連発

 

さらに、「笑拳（クレイジーモンキー）」（’79）で監督に進出をし、「師弟出馬（ヤングマスター）」（’80）では監督、主演、武術指導を兼任し大ヒット作となる。

 

 

1980年代には「バトルクリーク・ブロー」（’80）でハリウッド進出をするものの不成功に終わる。

 

▼バトルクリーク・ブロー（画像クリックでDVD詳細へ）

 

しかし、その後に自身が監督、主演となり、命がけで危険かつ大掛かりなスタントを取り入れて製作した「プロジェクトＡ」（’83）、「スパルタンＸ」（’84）、「ポリス・ストーリー」（’85）は次々と大ヒットとなった。

 

▼ポリス・ストーリー（画像クリックでDVD詳細へ）

 

これら1980年代の映画は、かつての中国戯劇学院時代の兄弟分であるサモハン氏、ユン・ピョウ氏との黄金トリオでしか見せることのできない超絶コンビネーションでもって、超人的な立ち回りのアクションにコメディ要素たっぷりの演技を披露した。

 

ハリウッド進出

 

1990年代に入ってもジャッキー人気は衰えることなく、「ポリス・ストーリー３」（’92）、「酔拳２」（’94）などアジアでのヒット作を生み出し、「レッド・ブロンクス」（’95）では全米興行収入初登場で１位というアジア映画初の快挙を成し遂げ、再びハリウッドへ進出することができた。

 

 

1998年には米国俳優クリス・タッカー氏と共演作「ラッシュアワー」がハリウッドで大ヒットし、ここから「世界のジャッキー・チェン」となった。

 

 

今なお活躍

 

2000年代に入ってからも現在に至るまで、ほぼ毎年途切れることなく出演や監督として活動をしている。

「シャンハイ・ナイト」（’03）ではドニー・イェン氏と初共演を果たす。

 

 

また、翌年の「ツインズ・エフェクトⅡ」（’04）でもドニー・イェン氏とアクションを披露し、また、この映画でジャッキー氏の息子であるジェイシー・チャン氏も銀幕デビューを果たし話題となった。

 

▼ツインズ・エフェクトⅡ（画像クリックでDVD詳細へ）

 

「ドラゴン・キングダム」（’08）では、この映画公開の15年前から案のあったジェット・リー氏と夢の共演を果たす。

 

 

「ライジング・ドラゴン」（’12）ではトレジャーハンター（冒険家）を演じているが「この作品を最後に命がけの危険なスタントは減らしていく」とコメントしたことが、一部の誤報で俳優引退宣言と捉えられてしまった。

 

▼ライジング・ドラゴン（画像クリックでDVD詳細へ）

 

2016年には、映画業界の発展に寄与した人物を表彰する映画賞である第89回アカデミー名誉賞を受賞している。

「56年間で、200本以上の映画を作り、たくさんの骨を折った。そしてついに、これ（オスカー像）が僕のものになった」

と受賞時のスピーチで語っている。

 

 

今年2018年5月には、日本のテレビＣＭ・スマートフォン用アプリ「星のドラゴンクエスト」に起用され、レベル99の武闘家役として出演。

 

▼星のドラゴンクエスト

 

現在は「我的日記」を撮影中。

この作品はアクションではなく文芸作品。主演ではない作品を監督する。息子のジェイシー・チャン氏も出演予定。

サモハン氏同様、香港映画界のレジェンドでありながら今なお前線で活動中。

 

ジャッキー・チェン氏作品の視聴方法

 

各動画配信サービスの料金とジャッキー・チェン氏作品の取り揃え数を表した表です！

	TSUTAYA TV	Amazon Prime	Netflix	Hulu	dTV	U-NEXT
料金（税込/月額）	1007円～	400円	864円～	1007円～	540円	2149円
ジャッキーチェン	◎	△	◎	◎	〇	〇

※〇：豊富　△：ややあり　×：ほぼ無し

 

『カンフー映画入門』目次へ  （全38ページ）

 

【カンフー映画の取り揃えが豊富なのは「TSUTAYA TV」＆「TSUTAYA DISCAS」！】

 

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

さて、このページでヴァイオリン編もいよいよ最後となります。

フィナーレを飾るに相応しい曲として、ブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」についてご紹介していきましょう。

 

「ブルッフ」というと、おそらくほとんどの方がご存知ない作曲家ではないでしょうか。事実、彼がクラシック音楽の歴史に残した有名な曲というのはそれほど多くはないため、どちらかというとマイナーな存在でしょう。

しかし、今回ご紹介するブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」は彼の作曲家としてのキャリアを代表する非常に有名な曲です。

そこで、今回はこの曲の魅力について解き明かしていきましょう。

 

ブルッフ

▲マックス・ブルッフ

 

マックス・ブルッフは19世紀半ばにドイツのケルンで生まれた作曲家です。

 

 

マックス・ブルッフの母は当時有名な歌手であり、母から音楽の手ほどきを受けたマックスは早くから作曲面においてその才能を発揮し始めます。

彼は作曲において「旋律は音楽の魂である。」という言葉を残しているほど、皆が親しみやすい旋律（メロディー）にこだわりを持っていた作曲家です。

「旋律を歌うのに向いていないピアノはあまり魅力的ではない。」という意見も持っていたため、彼の楽曲というのは主にピアノ以外の楽器の曲を中心に作曲しました。

 

 

民族音楽への造詣

 

クラシック音楽における彼のアイデンティティともいえる特徴として、民俗音楽への造詣（ぞうけい）というのが挙げられます。

彼は主にヨーロッパの民俗・風土・伝統というものに非常に興味を持っていたようです。

彼は音楽の力によって、それらをまるでキャンパスに描かれた一枚の絵のようにわかりやすく表現することに熱中していたようです。

 

 

特に彼の作品の一つである「スコットランド幻想曲（Schottische Fantasie）」というのは彼の民族音楽への情熱を見事に表現した曲であるということができるでしょう。

ぜひ、こちらの曲もお聴きになってみると、彼の感性の鋭敏さ、そして、それを的確に音楽に表現するセンスが感じられることでしょう。

 

▼スコットランド幻想曲（Schottische Fantasie）

 

なぜブルッフはあまり有名でない？

 

ところで、彼は素晴らしい曲をいくつも残しているにも関わらず、それに相応しい名声を得ているとは言い難いのには理由があります。

彼は第二次世界大戦の際にユダヤ教徒の疑惑をかけられてしまい、ナチスから彼の楽曲の演奏を禁止するという指令が下されました。

その結果、彼の才能に見合うような評価を得るための機会が奪われてしまったのです。

今回、ブルッフについて興味をお持ちいただけたのであれば、ぜひ彼の他の作品もお聴きになってみてください。有名ではなくとも親しみやすい旋律の曲が多いはずです。

 

 

ヴァイオリン協奏曲第1番

 

「ヴァイオリン協奏曲」とは

 

第1章ピアノ編のラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」のページをお読みになった方であれば、大体の想像はつくのではないでしょうか。

「ピアノ協奏曲」ではソリスト（一人で演奏する人：ソロ）がピアニストであるのに対して、「ヴァイオリン協奏曲」ではヴァイオリニストがソリストを担当します。

 

 

ソリストはピアノ協奏曲の時と同様に、ステージの前で演奏します。

また、オーケストラの奏者は座って演奏するのに対して、ヴァイオリン協奏曲ではソリストが立ったまま演奏することが多いというのが、ピアノ協奏曲との最大の違いであるということができるでしょう。

 

▼ブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番＜第1楽章＞」黒地に金の花柄のドレスの女性が「ソリスト」

 

「ヴァイオリン協奏曲第1番」の構成とその魅力

 

ブルッフのヴァイオリン協奏曲は３つの楽章から構成されており、３つの楽章を端的に表現するならば、動・静・動という構成になっています。

ブルッフは「ヴァイオリン協奏曲第1番」の題名として、「幻想曲」という言葉を用いることも検討していたと言われており、とてもファンタジックな展開が魅力であるということができるでしょう。

 

この曲の第1楽章は特に迫力に満ちており、まるで今にも獲物に掴みかかろうとする獰猛な鷲を想起させるような旋律が印象的です。

 

＜第1楽章＞

 

第2楽章では一転して甘美なメロディーを披露。

 

＜第2楽章＞

 

第3楽章でこの曲のフィナーレを飾るのに相応しいエネルギッシュで明るいメロディーを奏でることによって幕を閉じます。

 

＜第3楽章＞

 

 

どの楽章も非常に物語性に満ちており、目を閉じて聞いてみると様々な場面頭の中に浮かんでくることでしょう。

 

 

さて、今回はブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」についてご紹介いたしましたが、いかがでしたでしょうか。

ぜひ他のブルッフの作品とも聴き比べることで、ブルッフ独自の世界観を堪能してください。

 

▼Amazon Music Unlimitedでも聴き放題です

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

このページでご紹介するのはパガニーニの「24の奇想曲第24番」です。

「史上最高のヴァイオリニスト」とも言われるパガニーニの生い立ちにも触れながら、この曲についてご紹介していきます。

第1章ピアノ編のページもご覧になっていた方は、あることに気づくことでしょう。

 

そうです、あのフランツ・リストの「パガニーニ大練習曲第6番」とほとんど同じメロディーを辿っている曲なのです。以前ご紹介した通り、この曲はリストの「パガニーニ大練習曲第6番」の元となった曲です。

 

▼フランツ・リストの「パガニーニ大練習曲第6番」

 

実はこの曲をテーマとした曲を作っているのはリストだけではありません。

そこで、今回はこの曲の魅力にも触れつつ、それを編曲した他の作曲家の作品についてもご紹介することにしましょう。

 

パガニーニ

▲パガニーニ

 

パガニーニはイタリアのジェノヴァ出身の伝説的なヴァイオリニストです。

 

 

パガニーニは５歳の頃からヴァイオリンを弾き始めると、とてつもないスピードで成長し、13歳の頃にはもはやこの世の曲で弾くことの出来ない曲がなくなってしまったと言われています。

 

 

そのため、パガニーニはその頃から自作の練習曲でその腕を磨くようになっていったようです。

演奏会での彼のヴァイオリン演奏はあまりに巧みであったため

「まるで悪魔に魂を売り渡したようだ」

と言われていたようです。

 

彼の演奏というのは文字通り超人的な域に達しており、悪魔に魂を売り渡したとも噂され、彼の足が本当に地面に着いているのかどうかを本気で疑い、彼の演奏会中、ずっと足元を見つめていた観客がいた、など多くの伝説が残されています。

 

 

しかし、彼はもともと病弱で、40歳を手前にして体のいたる部分が蝕まれるようになっていきます。

そして、誤った治療法を実践し続けてしまった結果、稀代の天才は57歳にしてこの世を去りました。

 

24の奇想曲第24番

 

パガニーニの「24の奇想曲第24番」はパガニーニが作曲した曲だけあって、当然のことながら非常に高度な演奏技術が求められる曲となっています。

パガニーニが繰り出していた超絶技巧の面影というのを感じることができるでしょう。

特にこの曲で注目していただきたい箇所があります。

それは左手の「ピッチカート奏法」と「弦の上で弓をバウンドさせる奏法」を同じフレーズの中で交互に繰り出す変奏の部分です。

ではピッチカート奏法とは何か。初心者の方にも分かりやすく解説していきましょう。

 

 

ピッチカート奏法とは

 

「ピッチカート」というのはヴァイオリンの弦を指で弾く奏法です。

このピッチカートですが、通常はヴァイオリンの弓を持つ右手で弦をはじいて音を出します。

 

▼ピッチカートのイメージ

 

しかし、この曲ではこのピッチカートを左手で行います。

ヴァイオリンにおいて左手というのは弦を押さえて音の高低を調整する役割を担っています。

この曲では左手がこの二つの役割を同時に果たすのです。

それだけでも大変だというのに、この曲ではさらに弓をバウンドさせる奏法も組み合わせているため、まさにヴァイオリニスト泣かせであるということができるでしょう。

 

 

「パガニーニ：24の奇想曲」の編曲

 

パガニーニの「24の奇想曲第24番」の編曲（改編した曲）は、以前ご紹介したリストの「パガニーニ第練習曲第6番」の他にもあらゆる音楽家達によって生み出されています。

 

 

その代表的なものとして、まずブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲Op.35」というのがあげられます。

 

 

ブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲Op.35」は全ての変奏において、パガニーニの原曲のメロディーを辿っているわけではなく、ブラームスが考え出した独自の旋律も組み合わせることで、少しロマン派の香りがするような編曲となっています。

リストによる編曲とはまた一味違った雰囲気を楽しむことができるでしょう。

 

 

もう一つ有名な編曲として、音楽家・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲作品43」というのが挙げられます。

この曲は、オーケストラとピアノのために書かれた曲で、第1章でもご紹介したラフマニノフの「ピアノ協奏曲」に近い形態となっています。

 

 

曲全体にパガニーニの原曲の旋律を用いていますが、変奏自体は全てラフマニノフのオリジナルとなっています。

原曲よりもより一層ドラマティックな展開を楽しむことができます。

 

 

さて、今回はパガニーニの「24の奇想曲第24番」についてご紹介いたしましたがいかがでしたでしょうか。

この曲の編曲というのは今回ご紹介した以外にもたくさんあります。

様々な作曲家による編曲を聴き比べてみることで、音楽家それぞれの解釈の違いというのを楽しむことができるのではないでしょうか。

 

▼24の奇想曲第24番の楽譜

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

さて、前回に引き続き、今回もヴァイオリンの曲についてご紹介いたしましょう。

今回ご紹介する曲はバッハの「トッカータとフーガ」です。

「なんだかお堅そうな曲が登場したなあ……」

と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、心配は要りません。

なぜなら、この曲というのはみなさんの多くが耳にしたことのあるフレーズであるからです。

テレビ番組などで、何かで失敗したシーンに流れるあのBGMこそ、バッハの「トッカータとフーガ」なのです。

きっとみなさんも一度お聴きになれば、「ああ、あのメロディーか！」と腑に落ちることでしょう。では、詳しい曲の解説に移っていきましょう。

 

バッハ

▲ヨハン・セバスティアン・バッハ

 

バッハは「音楽の父」とも称されるほどクラシック音楽の発展において多大な貢献を果たした音楽家です。みなさんも一度はその名前を耳にしたことがあるのではないでしょうか。

クラシック音楽というのは大まかに分けると、古い順に、バロック期、ロマン派の時代、近現代の３つの大きなジャンルに分かれます。

バロック期というのはその３つのジャンルの中でもっとも最初に生まれたものです。

 

 

そのバロック期に多くの楽曲を手がけ、構成に多大な影響をもたらしたのがバッハなのです。

 

 

バッハは幼少期から突出した才能を見せていたというわけではありませんが、子供の頃からヴァイオリンとオルガンの手ほどきを受けていました。

 

▼オルガンの例

photo by h.ina

 

そして、１８歳の時に教会のオルガンの試奏に立ち会い、その時の演奏によって、オルガニストとしての実力を認められます。

結果的にバッハはその教会のオルガニストを任されるようになり、また聖歌隊の指導も担うようになりました。

この活動こそバッハの音楽人生の原点となります。

 

その後ヴァイマル教会（ドイツの教会）など、様々な教会を転々としつつ、バッハは音楽隊長などとして精力的な活動をしました。

その一方で、次第に作曲面においても成果を上げていきます。

バッハの音楽というのは、いくつか聞いてみると何か独特な雰囲気というのを感じるかと思いますが、これは教会音楽の影響を強く受けていたのだと考えられています。

 

 

その後、バッハは生涯にわたっておよそ１０００曲にも上る作品を手がけ、６０歳半ばにしてこの世を去りました。

 

トッカータとフーガ

 

オルガン版とヴァイオリン版

 

バッハの「トッカータとフーガ」は元々はオルガン用の曲として作曲されました。

そのため、原曲はヴァイオリン版よりも音の数も多く、オルガンならではの重厚感を生かした強弱の変化などが魅力です。

しかし、今回はあえてヴァイオリン版の「トッカータとフーガ」をご紹介しています。

 

 

ヴァイオリン版のトッカータとフーガはオルガン版のものに比べてより技巧的（技術が必要）な側面が強く、演奏者が様々な難所を弾いていく姿というのは大変ドキドキハラハラとするものです。

聴いている側も思わず演奏に集中してしまいます。

また、ヴァイオリン版の場合は最初の一番有名なメロディーも、伴奏がなくなったことによって、よりすっきりとした印象となり、かえって聞き手に鮮烈な印象を残すものとなっています。

ヴァイオリン版はオルガン版よりも音は少ないものの、それによって迫力が失われるということはなく、むしろソリッド（密）になった分、一つ一つのメロディーがより際立ったものとなっている点が最大の魅力であるということができるでしょう。

 

 

▼ヴァイオリン版『トッカータとフーガ』

▼オルガン版『トッカータとフーガ』

 

 

さて、今回はバッハの「トッカータとフーガ」についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。

バッハの音楽というのは、ドラマティックな展開も少ない曲が多いためか、どうしてもクラシック音楽の中でも敬遠されがちなところがあるのは否めません。

しかし、「トッカータとフーガ」はそのようなバッハの作品の中でも比較的親しみやすい曲であるということができるでしょう。

この作品を聴くことがバッハのその他の作品を楽しむきっかけになればと思います。

 

▼バッハの名曲を聴いてみましょう！

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

 

 

 

さて、前の章ではピアノの名曲についてご紹介してきましたが、ここからは４ページに渡って「ヴァイオリンの名曲」についてご紹介していきます。

ピアノが楽器の王様と言われる一方で、ヴァイオリンは楽器の女王と称される華やかな楽器です。

たった４本の弦で様々な表情を見せてくれる「女王様」の魅力についてたっぷりご紹介していきます。

 

 

今回はその最初として、クライスラーの「前奏曲とアレグロ」についてご紹介していきます。

ヴァイオリンの魅力を知っていただくための最初の曲としてうってつけの曲です。その魅力についてさっそく紐解いていきましょう。

 

クライスラー

▲フリッツ・クライスラー

 

クライスラーはユダヤ系にルーツを持つヴァイオリニスト・作曲家です。クライスラーはウィーンで生まれました。父は医者でフロイトとも親交があったと言います。

 

 

クライスラーは4歳の時にヴァイオリンを始めるとすぐに才能を開花させ、7歳でウィーン高等学院に入学しました。

そこでぐんぐんと腕を磨いたクライスラーはなんと10歳で卒業します。

 

 

クライスラーはその後、一旦医学の道を志すこともありましたが、最終的にはやはり音楽家の道を選ぶことになります。

その途中で第二次世界大戦が勃発しましたが、クライスラーはアメリカへと渡り、市民権を獲得したので、直接戦争の被害に遭うことはありませんでした。

 

天才クライスラーの逸話

 

ここで一つクライスラーの凄さをよく示している逸話を紹介しましょう。

クライスラーは演奏旅行中、図書館や修道院の資料室でヴィヴァルディ（もっと前の時代の音楽家）などの大作曲家の未発掘の楽譜を発見したとし、演奏会でそれらの曲を演奏しました。

聴衆はすっかりクライスラーの演奏の虜になってしまったのですが、批評家たちは別でした。

クライスラーの演奏に関して、「作曲家は素晴らしいが、演奏はまだまだ未熟だと評したのです。」もちろんこれは本心からではなく、クライスラーへの嫉妬というのが多分に込められていました。

 

 

しかし、クライスラーが60歳の時、批評家たちの面目を丸つぶしにするような事件が起こります。

なんと、クライスラーが大作曲家たちの未発掘の作品を見つけたという話は嘘で、実際はすべてクライスラー自身が作曲したものであるとわかったのです。（今回紹介している「前奏曲とアレグロ」もそのうちの一つの作品です）

 

 

このニュースによって、批評家たちは皮肉にもクライスラーの作曲の実力を認めていたということが明らかになりました。

このエピソードはクライスラーの作曲面におけるセンスというのを如実に示しているということができるでしょう。

 

前奏曲とアレグロ

 

「前奏曲」の特徴

 

「前奏曲とアレグロ」は名前の通り、前奏曲（プレリュード）の部分とアレグロ（テンポの速い曲）の部分に分かれています。

 

 

この「前奏曲とアレグロ」の前奏曲は何か歴史を感じさせるような重厚感をもって始まります。

前奏曲ではE（ミ）とB（シ）の音しか使われていないところに最大の特徴があると言っていいでしょう。きわめて珍しいと言えます。

E（ミ）とＢ（シ）の音だけを用いることによって、よりシャープな冒頭部分を演出することができています。

クライスラーだからこそ思いついた妙案であるといってよいでしょう。

 

▼前奏曲とアレグロ（聴いてみるとよくわかります）

 

バロック期の音楽

 

また、アレグロは、20世紀に書かれた曲ながら、曲の途中でバロック期（バッハやヘンデルなどの時代）の音楽を彷彿とさせるような部分が登場します。

バロック期を彷彿させるような部分はアレグロの曲の全体に散りばめられています。

 

 

バロック期を彷彿させるような部分が「アレグロ」の曲の全体に散りばめられている事もまた興味深い部分であると言えます。

先ほど述べた「新たな時代の到来を告げるような前奏曲」から始まり、急に「バロック期のような音楽」へと移行するという意外性もまた聴衆を惹き付けるのです。

 

 

近代的な音の響き

 

その一方で、アレグロには随所に近代的な音の響きというのも含まれています。

近代的な音の響きというのは、本格的に説明するとなかなか大変なのですが、たとえば、大河ドラマの音楽も近代的な響きを取り入れています。

したがって、わかりやすく説明するならば、アレグロの一部も少し大河ドラマの音楽と雰囲気が似ているということを感じられる、といったところでしょうか。

 

つまり、クライスラーは近代とバロック期をつなぐ音楽を築き上げたと言ってもよいのです。そのように考えると、前奏曲というのは何か示唆的なメッセージを持っていると考えられます。

 

 

このようにして聞き手に一種の謎解きを促すような曲の構成こそ、「前奏曲とアレグロ」の真骨頂なのです。

 

さて、今回は「前奏曲とアレグロ」について見てきましたが、いかがでしたでしょうか。

ぜひ、クライスラーが残したメッセージを辿りつつ、この曲を堪能してみてください。

 

▼Amazonで購入できます

 

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）