カテゴリー: 音楽

前ページ

Webon（ウェボン）

ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」　初心者にもわかりやすい解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

さて、これまで第1章ではピアノ編、第2章ではヴァイオリン編をご紹介してきましたが、最後はいよいよ「オーケストラ編」です。

オーケストラの曲は多種多様な楽器が一堂に会して演奏されるため、さまざまな音色が重なり合うことで独自の世界観が織りなされます。

▼オーケストラの例

photo by Jordan Fischer from Chicago – Chicago Symphony Orchestra, featuring the Marcus Roberts Trio CC 表示 2.0

今回はオーケストラ編の最初を飾る曲として、ラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介いたします。

ラフマニノフの交響曲第2番はクラシック音楽をあまり聴く機会がないという人でも比較的親しみやすいメロディーが多いのが特徴です。

オーケストラの曲を知る上での最初の一歩としてはうってつけの曲であるということができるでしょう。

作曲家ラフマニノフ

▲セルゲイ・ラフマニノフ

第1章ピアノ編ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」にてラフマニノフについてご紹介した際、ラフマニノフのピアニストとしての技量はクラシック音楽の歴史上でも有数のレベルであったということに触れました。

今回はラフマニノフの作曲家としての人生について見ていきましょう。

ラフマニノフはもともと不良少年でしたが、実力は確かであったために、12歳でモスクワ音楽院に進学します。

モスクワ音楽院ではチャイコフスキーから薫陶を受ける（くんとくをうける：人徳や品格のある人から影響を受けて人格が磨き上げられること）など、その実力は際立っていたようです。

チャイコフスキー（1840-1893）

ロシアの作曲家。有名な曲に「ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23」「くるみ割り人形」など。

▼ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

▼ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23

チャイコフスキーについて詳しくは次のページで！

Webon（ウェボン）

チャイコフスキー「くるみ割り人形」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

ラフマニノフはモスクワ音楽院を首席で卒業しました。

さらに、卒業制作として残した、「前奏曲嬰ハ短調」という曲は彼を代表する名作となります。

しかし、作曲家としての人生は挫折を迎えることになります。

勢いに乗ったラフマニノフは「交響曲第1番」という作品を書き上げるのですが、これが評論家たちの酷評にさらされることとなってしまったのです。

▼交響曲第1番ニ短調　第1楽章

ラフマニノフはショックのあまり作曲に手がつかなくなってしまいました。

さらに、この後に挽回を期して書いた曲でも再び批判に遭うなど散々な時期を過ごしました。

しかし、彼は第1章ピアノ編でご紹介した「ピアノ協奏曲第2番」で華麗なる復活を遂げると、作曲家としての活動も息を吹き返します。

彼の作曲家としての人生のピークに執筆された曲こそが今回ご紹介している「交響曲第2番」なのです。

この曲によってラフマニノフはグリンカ賞という作曲家としての名誉も手に入れ、充実の時意を迎えることとなります。

交響曲第2番

交響曲とは

「交響曲」と言えばクラシック音楽でよく聞く言葉ですが、その意味についてまずは解説いたします。

交響曲というのは管弦楽のための音楽の中で最も規模が大きいものです。「規模が大きい」というのはオーケストラの中でもとりわけ管楽器の種類・パートごとの人数が多いということを指すのが一般的です。

また交響曲では、「標題」というサブタイトルを持たず、4つの楽章から構成されるのが一般的です。

あとは「ソナタ形式」を採用しているのも特徴であるということができるでしょう。

「交響曲第2番」の構成とその魅力

この曲は交響曲の基本に従って4つの楽章から構成されています。

第1楽章は弦楽器（バイオリンなどの糸を引いて音を鳴らすような楽器）や管楽器（トランペットなどの口にくわえて音を鳴らすような楽器）が代わる代わる陰鬱（いんうつ）なメロディーを担当していきます。

メロディーの中に何か秘密が込められているような神秘性を感じることができるのはこの曲の特徴であるということができるでしょう。

＜第1楽章＞

第2楽章は冒頭からなにかふつふつとこみ上げるようなエネルギッシュな雰囲気が醸し出されており、怒りの気持ちというのがひしひしと伝わってきます。

ところが、だんだんと音楽は思わぬ方向に進んでいき、急に行進曲風のメロディーが現れるなど、常に聴衆の先を行ってしまうような展開が特徴であるということができるでしょう。

＜第2楽章＞

ちなみに、第2楽章では「グレゴリオ聖歌＜怒りの日＞」が全体のベースとなっています。

第3楽章では哀愁漂うメロディーが主体となり進行していきます。

全体的にゆるやかな流れの中で進行していきますが、落ち着きの中に存在する美しさを存分に感じることができるでしょう。

＜第3楽章＞

第4楽章は冒頭からフィナーレを飾るのにふさわしい華やかさをもって始まります。数ある交響曲の中でも特にゴージャスな雰囲気を感じることのできる終楽章であるということができるでしょう。

＜第4楽章＞

さて、今回はラフマニノフの「交響曲第2番」についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。

「ピアノ協奏曲第2番」の時とはまた違った彼の一面を感じることができるはずです。

ぜひ、この曲独自の目まぐるしく変化する展開をお楽しみください。

▼ラフマニノフ「交響曲第2番」

Next

Webon（ウェボン）

チャイコフスキー「くるみ割り人形」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

Back

Webon（ウェボン）

ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」　初心者にもわかりやすい解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

関連Webon

同じ著者のWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

クラシックコンサート初心者入門

このページを読む

ジャンルが似ているWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

邦楽ロック入門　～近年注目のおすすめバンドを聴こう～

このページを読む

前ページ

Webon（ウェボン）

パガニーニ「24の奇想曲第24番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

さて、このページでヴァイオリン編もいよいよ最後となります。

フィナーレを飾るに相応しい曲として、ブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」についてご紹介していきましょう。

「ブルッフ」というと、おそらくほとんどの方がご存知ない作曲家ではないでしょうか。事実、彼がクラシック音楽の歴史に残した有名な曲というのはそれほど多くはないため、どちらかというとマイナーな存在でしょう。

しかし、今回ご紹介するブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」は彼の作曲家としてのキャリアを代表する非常に有名な曲です。

そこで、今回はこの曲の魅力について解き明かしていきましょう。

ブルッフ

▲マックス・ブルッフ

マックス・ブルッフは19世紀半ばにドイツのケルンで生まれた作曲家です。

マックス・ブルッフの母は当時有名な歌手であり、母から音楽の手ほどきを受けたマックスは早くから作曲面においてその才能を発揮し始めます。

彼は作曲において「旋律は音楽の魂である。」という言葉を残しているほど、皆が親しみやすい旋律（メロディー）にこだわりを持っていた作曲家です。

「旋律を歌うのに向いていないピアノはあまり魅力的ではない。」という意見も持っていたため、彼の楽曲というのは主にピアノ以外の楽器の曲を中心に作曲しました。

民族音楽への造詣

クラシック音楽における彼のアイデンティティともいえる特徴として、民俗音楽への造詣（ぞうけい）というのが挙げられます。

彼は主にヨーロッパの民俗・風土・伝統というものに非常に興味を持っていたようです。

彼は音楽の力によって、それらをまるでキャンパスに描かれた一枚の絵のようにわかりやすく表現することに熱中していたようです。

特に彼の作品の一つである「スコットランド幻想曲（Schottische Fantasie）」というのは彼の民族音楽への情熱を見事に表現した曲であるということができるでしょう。

ぜひ、こちらの曲もお聴きになってみると、彼の感性の鋭敏さ、そして、それを的確に音楽に表現するセンスが感じられることでしょう。

▼スコットランド幻想曲（Schottische Fantasie）

なぜブルッフはあまり有名でない？

ところで、彼は素晴らしい曲をいくつも残しているにも関わらず、それに相応しい名声を得ているとは言い難いのには理由があります。

彼は第二次世界大戦の際にユダヤ教徒の疑惑をかけられてしまい、ナチスから彼の楽曲の演奏を禁止するという指令が下されました。

その結果、彼の才能に見合うような評価を得るための機会が奪われてしまったのです。

今回、ブルッフについて興味をお持ちいただけたのであれば、ぜひ彼の他の作品もお聴きになってみてください。有名ではなくとも親しみやすい旋律の曲が多いはずです。

ヴァイオリン協奏曲第1番

「ヴァイオリン協奏曲」とは

第1章ピアノ編のラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」のページをお読みになった方であれば、大体の想像はつくのではないでしょうか。

「ピアノ協奏曲」ではソリスト（一人で演奏する人：ソロ）がピアニストであるのに対して、「ヴァイオリン協奏曲」ではヴァイオリニストがソリストを担当します。

ソリストはピアノ協奏曲の時と同様に、ステージの前で演奏します。

また、オーケストラの奏者は座って演奏するのに対して、ヴァイオリン協奏曲ではソリストが立ったまま演奏することが多いというのが、ピアノ協奏曲との最大の違いであるということができるでしょう。

▼ブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番＜第1楽章＞」黒地に金の花柄のドレスの女性が「ソリスト」

「ヴァイオリン協奏曲第1番」の構成とその魅力

ブルッフのヴァイオリン協奏曲は３つの楽章から構成されており、３つの楽章を端的に表現するならば、動・静・動という構成になっています。

ブルッフは「ヴァイオリン協奏曲第1番」の題名として、「幻想曲」という言葉を用いることも検討していたと言われており、とてもファンタジックな展開が魅力であるということができるでしょう。

この曲の第1楽章は特に迫力に満ちており、まるで今にも獲物に掴みかかろうとする獰猛な鷲を想起させるような旋律が印象的です。

＜第1楽章＞

第2楽章では一転して甘美なメロディーを披露。

＜第2楽章＞

第3楽章でこの曲のフィナーレを飾るのに相応しいエネルギッシュで明るいメロディーを奏でることによって幕を閉じます。

＜第3楽章＞

どの楽章も非常に物語性に満ちており、目を閉じて聞いてみると様々な場面頭の中に浮かんでくることでしょう。

さて、今回はブルッフの「ヴァイオリン協奏曲第1番」についてご紹介いたしましたが、いかがでしたでしょうか。

ぜひ他のブルッフの作品とも聴き比べることで、ブルッフ独自の世界観を堪能してください。

▼Amazon Music Unlimitedでも聴き放題です

Next

Webon（ウェボン）

 

1 pocket

ラフマニノフ「交響曲第2番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

Back

Webon（ウェボン）

パガニーニ「24の奇想曲第24番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

関連Webon

同じ著者のWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

クラシックコンサート初心者入門

このページを読む

ジャンルが似ているWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

邦楽ロック入門　～近年注目のおすすめバンドを聴こう～

このページを読む

前ページ

Webon（ウェボン）

バッハ「トッカータとフーガ」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

このページでご紹介するのはパガニーニの「24の奇想曲第24番」です。

「史上最高のヴァイオリニスト」とも言われるパガニーニの生い立ちにも触れながら、この曲についてご紹介していきます。

第1章ピアノ編のページもご覧になっていた方は、あることに気づくことでしょう。

そうです、あのフランツ・リストの「パガニーニ大練習曲第6番」とほとんど同じメロディーを辿っている曲なのです。以前ご紹介した通り、この曲はリストの「パガニーニ大練習曲第6番」の元となった曲です。

▼フランツ・リストの「パガニーニ大練習曲第6番」

リストの「パガニーニ大練習曲第6番」は第1章ピアノ編で紹介！（このページは第2章バイオリン編）

Webon（ウェボン）

フランツ・リスト「パガニーニ大練習曲第6番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

実はこの曲をテーマとした曲を作っているのはリストだけではありません。

そこで、今回はこの曲の魅力にも触れつつ、それを編曲した他の作曲家の作品についてもご紹介することにしましょう。

パガニーニ

▲パガニーニ

パガニーニはイタリアのジェノヴァ出身の伝説的なヴァイオリニストです。

パガニーニは５歳の頃からヴァイオリンを弾き始めると、とてつもないスピードで成長し、13歳の頃にはもはやこの世の曲で弾くことの出来ない曲がなくなってしまったと言われています。

そのため、パガニーニはその頃から自作の練習曲でその腕を磨くようになっていったようです。

演奏会での彼のヴァイオリン演奏はあまりに巧みであったため

「まるで悪魔に魂を売り渡したようだ」

と言われていたようです。

彼の演奏というのは文字通り超人的な域に達しており、悪魔に魂を売り渡したとも噂され、彼の足が本当に地面に着いているのかどうかを本気で疑い、彼の演奏会中、ずっと足元を見つめていた観客がいた、など多くの伝説が残されています。

しかし、彼はもともと病弱で、40歳を手前にして体のいたる部分が蝕まれるようになっていきます。

そして、誤った治療法を実践し続けてしまった結果、稀代の天才は57歳にしてこの世を去りました。

24の奇想曲第24番

パガニーニの「24の奇想曲第24番」はパガニーニが作曲した曲だけあって、当然のことながら非常に高度な演奏技術が求められる曲となっています。

パガニーニが繰り出していた超絶技巧の面影というのを感じることができるでしょう。

特にこの曲で注目していただきたい箇所があります。

それは左手の「ピッチカート奏法」と「弦の上で弓をバウンドさせる奏法」を同じフレーズの中で交互に繰り出す変奏の部分です。

ではピッチカート奏法とは何か。初心者の方にも分かりやすく解説していきましょう。

ピッチカート奏法とは

「ピッチカート」というのはヴァイオリンの弦を指で弾く奏法です。

このピッチカートですが、通常はヴァイオリンの弓を持つ右手で弦をはじいて音を出します。

▼ピッチカートのイメージ

しかし、この曲ではこのピッチカートを左手で行います。

ヴァイオリンにおいて左手というのは弦を押さえて音の高低を調整する役割を担っています。

この曲では左手がこの二つの役割を同時に果たすのです。

それだけでも大変だというのに、この曲ではさらに弓をバウンドさせる奏法も組み合わせているため、まさにヴァイオリニスト泣かせであるということができるでしょう。

「パガニーニ：24の奇想曲」の編曲

パガニーニの「24の奇想曲第24番」の編曲（改編した曲）は、以前ご紹介したリストの「パガニーニ第練習曲第6番」の他にもあらゆる音楽家達によって生み出されています。

リストの「パガニーニ第練習曲第6番」については第1章ピアノ編で！（このページは第2章バイオリン編）

Webon（ウェボン）

フランツ・リスト「パガニーニ大練習曲第6番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

その代表的なものとして、まずブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲Op.35」というのがあげられます。

ブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲Op.35」は全ての変奏において、パガニーニの原曲のメロディーを辿っているわけではなく、ブラームスが考え出した独自の旋律も組み合わせることで、少しロマン派の香りがするような編曲となっています。

リストによる編曲とはまた一味違った雰囲気を楽しむことができるでしょう。

もう一つ有名な編曲として、音楽家・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲作品43」というのが挙げられます。

この曲は、オーケストラとピアノのために書かれた曲で、第1章でもご紹介したラフマニノフの「ピアノ協奏曲」に近い形態となっています。

ラフマニノフや「ピアノ協奏曲」については第1章ピアノ編で！

Webon（ウェボン）

 

1 pocket

ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

曲全体にパガニーニの原曲の旋律を用いていますが、変奏自体は全てラフマニノフのオリジナルとなっています。

原曲よりもより一層ドラマティックな展開を楽しむことができます。

さて、今回はパガニーニの「24の奇想曲第24番」についてご紹介いたしましたがいかがでしたでしょうか。

この曲の編曲というのは今回ご紹介した以外にもたくさんあります。

様々な作曲家による編曲を聴き比べてみることで、音楽家それぞれの解釈の違いというのを楽しむことができるのではないでしょうか。

▼24の奇想曲第24番の楽譜

Next

Webon（ウェボン）

ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」　初心者にもわかりやすい解説

このページを読む

Back

Webon（ウェボン）

バッハ「トッカータとフーガ」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

関連Webon

同じ著者のWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

クラシックコンサート初心者入門

このページを読む

ジャンルが似ているWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

邦楽ロック入門　～近年注目のおすすめバンドを聴こう～

このページを読む

前ページ

Webon（ウェボン）

クライスラー「前奏曲とアレグロ」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

さて、前回に引き続き、今回もヴァイオリンの曲についてご紹介いたしましょう。

今回ご紹介する曲はバッハの「トッカータとフーガ」です。

「なんだかお堅そうな曲が登場したなあ……」

と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、心配は要りません。

なぜなら、この曲というのはみなさんの多くが耳にしたことのあるフレーズであるからです。

テレビ番組などで、何かで失敗したシーンに流れるあのBGMこそ、バッハの「トッカータとフーガ」なのです。

きっとみなさんも一度お聴きになれば、「ああ、あのメロディーか！」と腑に落ちることでしょう。では、詳しい曲の解説に移っていきましょう。

バッハ

▲ヨハン・セバスティアン・バッハ

バッハは「音楽の父」とも称されるほどクラシック音楽の発展において多大な貢献を果たした音楽家です。みなさんも一度はその名前を耳にしたことがあるのではないでしょうか。

クラシック音楽というのは大まかに分けると、古い順に、バロック期、ロマン派の時代、近現代の３つの大きなジャンルに分かれます。

バロック期というのはその３つのジャンルの中でもっとも最初に生まれたものです。

そのバロック期に多くの楽曲を手がけ、構成に多大な影響をもたらしたのがバッハなのです。

バッハは幼少期から突出した才能を見せていたというわけではありませんが、子供の頃からヴァイオリンとオルガンの手ほどきを受けていました。

▼オルガンの例

photo by h.ina

そして、１８歳の時に教会のオルガンの試奏に立ち会い、その時の演奏によって、オルガニストとしての実力を認められます。

結果的にバッハはその教会のオルガニストを任されるようになり、また聖歌隊の指導も担うようになりました。

この活動こそバッハの音楽人生の原点となります。

その後ヴァイマル教会（ドイツの教会）など、様々な教会を転々としつつ、バッハは音楽隊長などとして精力的な活動をしました。

その一方で、次第に作曲面においても成果を上げていきます。

バッハの音楽というのは、いくつか聞いてみると何か独特な雰囲気というのを感じるかと思いますが、これは教会音楽の影響を強く受けていたのだと考えられています。

その後、バッハは生涯にわたっておよそ１０００曲にも上る作品を手がけ、６０歳半ばにしてこの世を去りました。

トッカータとフーガ

オルガン版とヴァイオリン版

バッハの「トッカータとフーガ」は元々はオルガン用の曲として作曲されました。

そのため、原曲はヴァイオリン版よりも音の数も多く、オルガンならではの重厚感を生かした強弱の変化などが魅力です。

しかし、今回はあえてヴァイオリン版の「トッカータとフーガ」をご紹介しています。

ヴァイオリン版のトッカータとフーガはオルガン版のものに比べてより技巧的（技術が必要）な側面が強く、演奏者が様々な難所を弾いていく姿というのは大変ドキドキハラハラとするものです。

聴いている側も思わず演奏に集中してしまいます。

また、ヴァイオリン版の場合は最初の一番有名なメロディーも、伴奏がなくなったことによって、よりすっきりとした印象となり、かえって聞き手に鮮烈な印象を残すものとなっています。

ヴァイオリン版はオルガン版よりも音は少ないものの、それによって迫力が失われるということはなく、むしろソリッド（密）になった分、一つ一つのメロディーがより際立ったものとなっている点が最大の魅力であるということができるでしょう。

▼ヴァイオリン版『トッカータとフーガ』

▼オルガン版『トッカータとフーガ』

さて、今回はバッハの「トッカータとフーガ」についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。

バッハの音楽というのは、ドラマティックな展開も少ない曲が多いためか、どうしてもクラシック音楽の中でも敬遠されがちなところがあるのは否めません。

しかし、「トッカータとフーガ」はそのようなバッハの作品の中でも比較的親しみやすい曲であるということができるでしょう。

この作品を聴くことがバッハのその他の作品を楽しむきっかけになればと思います。

▼バッハの名曲を聴いてみましょう！

Next

Webon（ウェボン）

パガニーニ「24の奇想曲第24番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

Back

Webon（ウェボン）

クライスラー「前奏曲とアレグロ」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

関連Webon

同じ著者のWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

クラシックコンサート初心者入門

このページを読む

ジャンルが似ているWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

邦楽ロック入門　～近年注目のおすすめバンドを聴こう～

このページを読む

前ページ

Webon（ウェボン）

ショパン「バラード1番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

さて、前の章ではピアノの名曲についてご紹介してきましたが、ここからは４ページに渡って「ヴァイオリンの名曲」についてご紹介していきます。

ピアノが楽器の王様と言われる一方で、ヴァイオリンは楽器の女王と称される華やかな楽器です。

たった４本の弦で様々な表情を見せてくれる「女王様」の魅力についてたっぷりご紹介していきます。

今回はその最初として、クライスラーの「前奏曲とアレグロ」についてご紹介していきます。

ヴァイオリンの魅力を知っていただくための最初の曲としてうってつけの曲です。その魅力についてさっそく紐解いていきましょう。

クライスラー

▲フリッツ・クライスラー

クライスラーはユダヤ系にルーツを持つヴァイオリニスト・作曲家です。クライスラーはウィーンで生まれました。父は医者でフロイトとも親交があったと言います。

クライスラーは4歳の時にヴァイオリンを始めるとすぐに才能を開花させ、7歳でウィーン高等学院に入学しました。

そこでぐんぐんと腕を磨いたクライスラーはなんと10歳で卒業します。

クライスラーはその後、一旦医学の道を志すこともありましたが、最終的にはやはり音楽家の道を選ぶことになります。

その途中で第二次世界大戦が勃発しましたが、クライスラーはアメリカへと渡り、市民権を獲得したので、直接戦争の被害に遭うことはありませんでした。

天才クライスラーの逸話

ここで一つクライスラーの凄さをよく示している逸話を紹介しましょう。

クライスラーは演奏旅行中、図書館や修道院の資料室でヴィヴァルディ（もっと前の時代の音楽家）などの大作曲家の未発掘の楽譜を発見したとし、演奏会でそれらの曲を演奏しました。

聴衆はすっかりクライスラーの演奏の虜になってしまったのですが、批評家たちは別でした。

クライスラーの演奏に関して、「作曲家は素晴らしいが、演奏はまだまだ未熟だと評したのです。」もちろんこれは本心からではなく、クライスラーへの嫉妬というのが多分に込められていました。

しかし、クライスラーが60歳の時、批評家たちの面目を丸つぶしにするような事件が起こります。

なんと、クライスラーが大作曲家たちの未発掘の作品を見つけたという話は嘘で、実際はすべてクライスラー自身が作曲したものであるとわかったのです。（今回紹介している「前奏曲とアレグロ」もそのうちの一つの作品です）

このニュースによって、批評家たちは皮肉にもクライスラーの作曲の実力を認めていたということが明らかになりました。

このエピソードはクライスラーの作曲面におけるセンスというのを如実に示しているということができるでしょう。

前奏曲とアレグロ

「前奏曲」の特徴

「前奏曲とアレグロ」は名前の通り、前奏曲（プレリュード）の部分とアレグロ（テンポの速い曲）の部分に分かれています。

この「前奏曲とアレグロ」の前奏曲は何か歴史を感じさせるような重厚感をもって始まります。

前奏曲ではE（ミ）とB（シ）の音しか使われていないところに最大の特徴があると言っていいでしょう。きわめて珍しいと言えます。

E（ミ）とＢ（シ）の音だけを用いることによって、よりシャープな冒頭部分を演出することができています。

クライスラーだからこそ思いついた妙案であるといってよいでしょう。

▼前奏曲とアレグロ（聴いてみるとよくわかります）

バロック期の音楽

また、アレグロは、20世紀に書かれた曲ながら、曲の途中でバロック期（バッハやヘンデルなどの時代）の音楽を彷彿とさせるような部分が登場します。

バロック期を彷彿させるような部分はアレグロの曲の全体に散りばめられています。

バロック期を彷彿させるような部分が「アレグロ」の曲の全体に散りばめられている事もまた興味深い部分であると言えます。

先ほど述べた「新たな時代の到来を告げるような前奏曲」から始まり、急に「バロック期のような音楽」へと移行するという意外性もまた聴衆を惹き付けるのです。

近代的な音の響き

その一方で、アレグロには随所に近代的な音の響きというのも含まれています。

近代的な音の響きというのは、本格的に説明するとなかなか大変なのですが、たとえば、大河ドラマの音楽も近代的な響きを取り入れています。

したがって、わかりやすく説明するならば、アレグロの一部も少し大河ドラマの音楽と雰囲気が似ているということを感じられる、といったところでしょうか。

つまり、クライスラーは近代とバロック期をつなぐ音楽を築き上げたと言ってもよいのです。そのように考えると、前奏曲というのは何か示唆的なメッセージを持っていると考えられます。

このようにして聞き手に一種の謎解きを促すような曲の構成こそ、「前奏曲とアレグロ」の真骨頂なのです。

さて、今回は「前奏曲とアレグロ」について見てきましたが、いかがでしたでしょうか。

ぜひ、クライスラーが残したメッセージを辿りつつ、この曲を堪能してみてください。

▼Amazonで購入できます

Next

Webon（ウェボン）

バッハ「トッカータとフーガ」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

Back

Webon（ウェボン）

ショパン「バラード1番」　初心者にもわかりやすく解説

このページを読む

『クラシック音楽初心者入門』目次へ  （全13ページ）

関連Webon

同じ著者のWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

クラシックコンサート初心者入門

このページを読む

ジャンルが似ているWebon

Webon（ウェボン）

 

1 share

邦楽ロック入門　～近年注目のおすすめバンドを聴こう～

このページを読む