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初めての関ジャニ∞ おすすめシングル16選【バンド編】

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『関ジャニ∞音楽入門』目次へ  （全23ページ）

歌って踊れるアイドルはたくさんいますし、歌って演奏出来るバンドグループもたくさんあります。

ですが、アイドルとしてダンスや歌のパフォーマンスをしながらも、バンドとして説得力のあるパフォーマンスを出来るのは関ジャニ∞だけです。

関ジャニ∞の音楽の向き合い方・演奏の魅力・実績等を知れば、最高で最強のアイドルグループであり唯一無二のロックバンドであることがわかるかと思います。

関ジャニ∞の音楽の向き合い方

関ジャニ∞は音楽が好きな人達の集まりです。

以前インタビューにて、『関ジャニ∞がバンド活動もする原動力とは？』という質問をされていたことがありましたが、メンバーみんな口をそろえて、「好きだからやっている」と答えていました。

アイドルの模範解答としては『ファンのため』というのが正解なのかもしれません。

ですが、関ジャニ∞は自分たちのためにやっていて、自分たちが楽しむことでファンも楽しんでくれるということを良く知っています。

関ジャニ∞はアイドルであることにこだわり、誇りを持っているグループです。
バンドについても「グループの武器の一つ」だという考え方をしています。

ですが、音楽との向き合い方や、やっていることはミュージシャンでありバンドマンそのものです。

本気で音楽をやっているのは、単に好きだからだけでなくアイドルという『肩書きだけで音楽の価値を決められたくない』という思いもあるのではないかなと思います。

世間に対しての反骨精神を持ち、常識をぶち壊していくという点では関ジャニ∞というグループ自体がロックそのものです。

そんな彼らがやっているバンドだからこそ最高で最強にかっこいいのだと思います。

そして結果多くの人に認められ、今では「アイドルのやる本格的なロックバンド」という立ち位置を確立しました。

関ジャニ∞の演奏の５つの魅力

①　対応力

関ジャニ∞は、今まで関ジャム、カヴァコラ、FNS歌謡祭、ベストヒット歌謡祭などの番組で、様々なアーティストの方とコラボしてきました。セッションやライブなどあらゆる場面で対応できる演奏力が素晴らしいと思います。

幅広い楽曲に触れた経験を活かし、楽曲の魅力を引き出しながら新しいものにする技術があります。使用楽器やエフェクター等は毎回こだわって用意することはもちろん、セッションのために楽器を新調することもある気合の入りようです。ジャンル問わずなんでも歌えるし演奏出来るのがすごいところです。

②　即興力

対応力を生かしどんな要望にもすぐに答える力があります。DVD特典では度々即興ソングを作る企画があり、1時間程度で楽曲を完成させたりすることも多々あります。また、ラジオや生放送で即興ソングを作って歌うこともあり、瞬間に出る発想が素晴らしいです。

③　表現力

関ジャニ∞は全員が役者としても活躍するためか、音楽で表現する力が音楽性にも生きています。例えば安田くんは悲しみを表現する泣きのギターが素晴らしく、本当にギターが歌っているような演奏をされます。丸山くんは曲調によってベースの弾き方を変え楽曲の魅力を引き出します。他メンバーも楽曲の世界観に合わせて演奏の仕方を工夫しておりいつも引き込まれます。

④　担当楽器以外も出来る

あまり知られていませんが、メンバーほとんどが担当楽器以外も弾けます。

ライブで他の楽器を演奏することもあり、幅広い表現につながっていますし何より新鮮で楽しいです。

▼担当楽器以外の弾ける楽器の例

⑤　実力の伸びがすごい

番組で共演している古田新太さんも言っていたことですが、素人から見ても分かるほどぐんぐん実力が上がっています。

特にここ数年の演奏は毎週見るたびに、また上手くなっていると感じます。

こういったメンバーの努力を一緒に応援出来るのはファンにとってもとても嬉しいことです。

関ジャニ∞の実績

今までいろいろな試みをして「音楽史上初」「ジャニーズ初」などすごい実績を残しています。

日本の音楽史上初

・１年に２回５大ドームツアーを行い140万人動員。
・３日連続シングルリリース

ジャニーズ初

・ジャニーズ初の演歌デビュー
・2007年「47都道府県ツアー」を行い、たった５か月で114回の公演をやり切る。
（しかも全員特攻服姿で、バイクを乗り回し登場）
・2014年　自主レーベル「INFINITY RECORDS」を設立。等

フェスへの出演

・METROCK 2017
・ドリームフェスティバル2015

METROCK 2017ではチケット売り切れ後に関ジャニ∞ファンはほとんどいない完全アウェイの状態でモッシュが起こるほど観客を沸かせ、音楽番組でも取り上げられました。

海外公演

・関ジャニ’sエイターテインメントGR8ESTinTaipei

関ジャニ∞は海外ファンも多く、韓国、中国、台湾などから日本のライブに来る方も少なくありません。去年の９月には初の台湾公演を大成功させました。

私も台湾まで行ったのですが予想以上に人が多く、アジア圏でも人気があるのだということを改めて感じました。

世界進出

・第2回 日・ASEAN音楽祭
・SONGS OF TOKYOなど

最近は海外の方向けのテレビ出演も積極的に行い、日本の音楽カルチャーを世界に届けています。

ロックファンや男性からの評価も高い

ここ数年では関ジャニ∞のバンド演奏を見てからファンになる音楽好きの方が増えてきたように思います。

私はバンドファンやアイドルファンのブログを読むのが好きなのですが、関ジャニ∞のライブに行ったロックファンが「めっちゃ かっこよかった・楽しかった」とレビューしているのを見ると、嬉しくて仕方ありません。

関ジャニ∞は、フェスなどアウェイな場所であえて「関ジャニ∞っていうアイドルグループやってます！」と自己紹介するのですが、それもめちゃくちゃかっこいいです。

そして最近は特に男性のファンも増えていて音楽通の人とアイドルファンの人が集まるライブとなっています。

関ジャニ∞のメンバーの音・楽器・演奏へのこだわり

関ジャニ∞のメンバーは、それぞれが音や楽器、演奏へのこだわりを持っています。

メンバーそれぞれのこだわりを、一部ですがその例をご紹介します。

【錦戸亮】ギター

ディスコ風サウンドから、ロックンロールまで幅広いジャンルの楽曲を制作され、どれもおしゃれな仕上がりです。

アーティストさんの声の倍音を調べる等、かなりボーカルの研究にも力を入れています。

たくさんあるギター１つ１つの写真をとってケースに張り付け、丁寧に管理されています。

おおざっぱな性格だそうですがギターに対する愛を感じます。

【丸山隆平】ベース

指引き、ピック引き、スラップ奏法の使い分けはもちろん、アコースティックの演奏では親指弾きで柔らかな音にする等曲によって七変化するベースが素敵です。

エフェクターを使って面白い音を鳴らし、カッコいいだけでなく楽しくなるベースを弾く人です。

フェンダージャズベースから斬新なデザインのブラストカルトまでたくさんの楽器を所持されています。

ジャニーズ事務所では異例のベースマガジンの表紙を飾りました。

【安田章大】ギター

安田くんはプロからみても抜群に上手と定評があり、アドリブ演奏やライブでの即興セッションも見どころです。

あまり歪ませず、音の粒が消えないように音作りをされたりと、ギターの音にこだわっています。

自分でデザインしたギターを特注するなど、楽器にもこだわりを持っています。

【大倉忠義】ドラム

リハーサルで初合わせする際には、先にスタジオ入りして練習する努力家です。

ドラマーや共演者の方に認められる実力の持ち主で、激しいロックはもちろん、難しい演歌や歌謡曲などのドラムも完璧にこなします。

ドラムを叩きながらメインパートやコーラスも担当しているドラムボーカルです。

渋谷くんも大倉のドラムで歌うのが１番気持ちいいと言っていたように、ボーカルが乗るドラムを演奏します。

【村上信五】キーボード

村上くんはがさつキャラですが、ピアノに関してはとても繊細なタッチで丁寧な演奏をされます。

渋谷くんとユニットを組んでジャズ風にアレンジするなど、幅広い楽曲のピアノを担当しています。

コンサートではキーボードを弾きながら煽りも担当しています。

【横山裕】トランペット・パーカッション

横山くんのトランペット・パーカッションがあることで、関ジャニ∞は普通のロックではなくスカバンド風やポップス寄りなど、より音楽ジャンルが広がっています。

トランペットを始めたころは音が不安定でしたがどんどん上達していてソロパートもこなします。

覚えるのが遅いということで仕事の合間に時間をかけて練習する努力家です。

【渋谷すばる】ギター／ブルースパープ

彼自身がTHE BLUE HEARTSの大ファンということもあり、甲本ヒロトさんへのリスペクトが見えます。

TR-808（通称ヤオヤ）の実機を編曲に使用しているなど、音にこだわって楽曲を作っています。自身のラジオで機材について楽しそうに話していました。

レコードは約1000枚所持。自宅にいる時はレコードばかり聞いていると語っていまます。

以上、関ジャニ∞の魅力が伝わりましたでしょうか。

興味を持っていただけましたら是非、実際に楽曲も聴いていただければ幸いです。

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関ジャニ∞の音楽の魅力！音楽の向き合い方・演奏の魅力・実績

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関ジャニ∞はジャニーズグループの中でも、エンターテイメント性の高いライブをします。

ライブはとにかく楽しいです！

関ジャニ∞の音楽に興味を持った方は是非ともライブにも足を運んでいただきたいです。このページでは、関ジャニ∞のライブの魅力を簡単にお伝えします。

関ジャニ∞のライブ６つの魅力

①　ステージングがすごい

子供のころからステージに立ってきた彼らは、とにかく魅せ方が上手いです。

自分たちの魅力を知っていて、最大限に魅せることができる人たちがバンドをやっているので、ある意味カッコよくなるのは当たり前なのかもしれません。

バンド演奏では、飛び跳ねたり、頭を振ったり、客席を煽ったりするステージングで会場を盛り上げます。

そしてダンスパートになると踊りながら客席の１人１人を見て、うちわに書いた要望に応えてくれます。

バンドのカッコよさとキラキラアイドルのギャップが大きいのも彼らの魅力です。

②　即興コントのようなMC

普段からバラエティ番組で鍛えられたトーク力が存分に発揮されるのが、ライブで繰り広げられるMCです。

一切台本なしのフリートークなので、メンバーの気分やその日の出来事によって全く違う内容になります。

アイドルギリギリアウト（笑）な話題も多く、テレビじゃないからとやりたい放題。

まるで中学生の昼休みを見ているような気持になります。

③　コントコーナー

MCだけではなく、大喜利するコーナーや、アイドル総選挙、ミニゲームなどとにかく見ていて楽しい企画が今までにたくさんありました。

「エイトレンジャー」という横山くんが企画するゆるいコントコーナーでは、自由にボケて突っ込むメンバーがいたり、アドリブ満載だったりと、舞台みたいにちゃんとしてないところが面白いです。

④　トンチキ衣装

アイドルといえばキラキラした派手な衣装のイメージがあると思いますが、関ジャニ∞は普通の衣装だけじゃ終わりません。

女子学生・暴走族、ド派手なヤンキー、着ぐるみ、褌姿、スクール水着、コスプレまで…様々な衣装で見た目も楽しませてくれます。

⑤　ダンス

「俺ら踊らない方のジャニーズやねん！」といいながらも、ライブでは激しいダンスをこなします。

安田くん、大倉くんはダンスも上手なのにグループのイメージからか世間に広まっていません。

ダンス曲もバンド曲に負けずキャッチーでかっこいい曲ばかりです。

⑥　エンターテイメント性は努力の賜物

ダンスや歌ができるのはアイドルとしてある意味当たり前。

関ジャニ∞はそれ以外にバンドを始め、さらにバラエティやコントなどいろいろなことに挑戦しています。

関ジャニ∞がなんでもできるのは、決して器用だからではありません。

それぞれが不器用な面を持っていますが、他にはない唯一無二の形を見付けようとがむしゃらに努力した結果です。

関ジャニ∞の音楽に興味が出たら、ぜひライブにも足を運んでいただきたいです！

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ファンが語る！関ジャニ∞音楽入門　～知ってほしい！音楽性の魅力～

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関ジャニ∞の音楽の魅力！音楽の向き合い方・演奏の魅力・実績

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関ジャニ∞のおすすめアーティスト提供曲17選　【シングル編】

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このページでは関ジャニ∞の他アーティストからの提供曲について紹介します。

楽曲を提供してもらった経緯や、アーティストとメンバーのコメントをご紹介します。メンバーの思いや制作過程を知ると、さらに楽曲が味わい深いものになると考えております。

今回はアルバム収録曲についてのエピソードを中心に執筆しています。

シングルは一覧から省いておりますので、気になる方はアーティスト提供曲シングル編のページをご覧ください。

アルバムの提供曲の魅力について

私はシングルよりもアルバムの提供曲の方が、関ジャニ∞とアーティストの個性がより発揮されているように感じます。

シングル曲はドラマやCMなどに起用される場合は、少なからずタイアップのイメージに沿った楽曲になるよう制作されます。

アルバム曲はテレビでの披露回数は少なくなるものの、自由度が高くメンバーの好きな音楽を表現するきっかけや手段となっているのではないかと感じます。

メンバーがラジオや雑誌でアルバムの提供楽曲に対する思いを語ることも多々あります。そういったこだわりを知ることで、よりメンバーの音楽性や魅力を知ることが出来ます。

アーティスト提供楽曲一覧（アルバム曲から一部抜粋）

アルバム曲の提供エピソード

『パズル』提供アーティスト：斎藤和義

▲『パズル』収録アルバム「PUZZLE」 

『パズル』の楽曲提供は、斉藤和義さんの大ファンである錦戸くんの発案で実現しました。

メンバー曰く、楽曲の歌詞は当時の関ジャニ∞メンバーの当時の立場や状況に一番近い内容となっているのだとか。

錦戸くんと斎藤さんはお互いのライブ見に行ったり、プライベートでも食事やギターを買いに行ったりするほどの仲です。

錦戸くんと斎藤さんは、2010年8月27日放送のNHK「ザ少年倶楽部プレミアム」で共演し、『パズル』の制作について語っています。

斎藤さんは「ドラムのたっちょん（大倉くん）とベースのマルちゃん（丸山くん）を飲みに誘って、インタビューみたいなのを俺がして、関ジャニ∞ができてから今に至るまでとか、色々聞いたりして、それを詞にしたんですよ。亮ちゃん以外からはものすごいいい話聞けたんですよ。（MC：なんで錦戸くんから聴けなかったんですか？）まぁ、アホだからじゃないですか？（笑）」と冗談交じりでコメント。

また、メンバーと話した印象は「すごいちゃんとしてんだねっていうか、真面目なんだねっていうか、ジャニーズだからってことで、知らないって毛嫌いしちゃう人もいるだろうし（中略）それに対して悔しいからちゃんとしたい、楽器にしても、上手くないといけないみたいな話をした。なんちゅういい若者たちなんだみたいなね。プロ意識すごいんだなって思って。その横で一人（錦戸くん）は泥酔してました（笑）」と語っています。

出来上がった曲について、錦戸くんは「きっかけは僕やったんですけど、最初僕ひとりで歌うって言ってたんです…。なんでみんなで歌うねん。俺が大好きなせっちゃん（斎藤さんのニックネーム）一人で歌わせてくれよ。って言ったんですけど、

後々考えたら、やっぱりみんなで歌って、もっともっとおっきくしてった方が良いなと思いましたし、今皆で歌って良かったなと思います。本当、斎藤さんにも感謝です。（「パズル」Documentary Filmより）」と語っています。

『象』提供アーティスト：高橋優

▲『象』収録アルバム「関ジャニズム」

『象』はアルバム「関ジャニズム」のために書き下ろされました。高橋優くんにとって初めての提供曲です。

この曲は、メンバーの安田くんが優くんの大ファンであることがきっかけで実現しました。

安田くんは、当時優くんのライブに何度も通うほど大好きで、お願いしてみたところオファーを受けてくれたと語っています。

楽曲提供をきっかけに優くんは安田くんをはじめとしたメンバーとも仲を深め、現在は大倉くんと優くんでラジオ番組「オールナイトニッポンサタデースペシャル大倉くんと高橋くん」を放送しています。

『象』は優くんが大切にしてきた「動物シリーズ」の１曲です。

最初は、関ジャニ∞がまだやったことないような曲も書きたいと思っていたそうです。

ですが、関ジャニ∞がリリースしているCDとDVDをほとんどチェックしたところ、すでに色々な音楽をやり尽くしているグループだと知り、あえて自分にとっての最高傑作を作ろうと思ったのだとか。

また、関ジャニ∞の音楽について「そこらのバンドだったら斬り倒されるぐらい強いです。（2017年8月号CATより抜粋）」と語っており、アーティストとしてお互いにリスペクトし合っている関係だということが分かります。

大倉くんは、「優くんが提供してくれた時に、こういう思いを込めて書きましたみたいな手紙を添えてくれた。優くんのその気持ちがすごく熱くてメンバーもすごい感動してて。その時演出もやらしてもらってたから、この曲をもっとバージョンアップできないかって思って演出した。（2016年10月29日「ラジオ大倉くんと高橋くんより）」とコメントしています。

2014年のツアー「関ジャニズム」に行った優くんは『象』を聴いて、感動のあまり泣いてしまったのだとか。

初の楽曲提供記念ということで買ったー♪ pic.twitter.com/SofCpRlgJV

— 高橋優 (@takahashiyu) November 4, 2014

高橋優くんの楽曲は、時に鋭い言葉を使いつつも、最終的には背中を押してくれるような熱い歌詞が魅力だと思います。関ジャニ∞の『象』の歌詞にもその魅力が表れています。

玉乗り上手なサーカスの象 本当は凶暴で暴れん坊

どうして簡単に蹴散らせるハズの 人間のロープに怯えてるの？

心まで躾けられた悲しみの記憶　本当は君に出来ないことなんてないのに

引用：関ジャニ∞『象』作詞・作曲 高橋優

『象』は高橋優くんの魅力もたっぷり詰まった楽曲となっています。

また、セルフカバーバージョンはあえて関ジャニ∞バージョンとあまり変えず、歌の違いを楽しんでもらえるよう制作されたのだとか。

２種類の『象』を聴き比べてみると、それぞれの良さを感じられておすすめです！

『ドヤ顔人生』提供アーティスト：ＴＯＫＩＯ・長瀬智也

▲『ドヤ顔人生』収録アルバム「関ジャニズム」

『ドヤ顔人生』は、事務所の先輩であるTOKIOの長瀬くんが提供した楽曲です。

メロディや楽器の使い方はTOKIOっぽいのですが、歌詞は関ジャニ∞らしさが詰まっています。

長瀬くんから見た関ジャニ∞を知れるのでTOKIOファンの方にも聴いていただきたい曲です。

曲を作った長瀬くんはテレビ朝日「関ジャム 完全燃SHOW」（2016年6月19日放送回）にて以下のように語っていました。

「関ジャニっていろんな曲歌ってるけれども、俺からしてみたら関西のガサツな男たちだし、センチメンタルな曲歌っても俺的にはうれしくなかったから、もうドヤ顔人生でいいだろお前たちみたいな（感じで作った）」

「すばるの声はパンクで、すごくいい個性があるなと思っていたからその声がずーっとあの曲を作るときに鳴ってたんだよね。そういう想いもあったかな。」

また、楽曲のキーとなるすばるくんのレコーディング時には、長瀬くんが立ち会ってくれたのだとか。

すばるくんは「ハーモニカを始めたばっかりで、レコーディングでハーモニカを吹くのも初めてやった。めちゃめちゃ緊張して、しかも先輩おるしブルブル震えながらやったら、いいんじゃないって言ってくださったから、嬉しかった。」とコメントしています。

『ドヤ顔人生』は長瀬くんのコメント通り、すばるくんの声が引き立った曲となっている気がします。

また、長瀬くんのTOKYO FMのラジオ番組「Nagase the Standard」では、「時計の針はどうでもいいから　明日を探そう…」という歌詞が凄く好きと語っていました。

この歌詞は発明家の「本当にいいものを作りたかったら、部屋に時計を置くな」という名言から着想を得て書いたのだそうです。

TOKIOの楽曲が好きな方は『ドヤ顔人生』おすすめです。

『勝手に仕上がれ』提供アーティスト：OKAMOTO’S

▲『勝手に仕上がれ』収録アルバム「関ジャニ∞の元気が出るCD!」

『勝手に仕上がれ』の楽曲提供は、丸山くんの発案により実現しました。

2015年にミュージックステーションで共演した際、丸山くんがOKAMOTO’Sのパフォーマンスに魅力を感じ、初めて自分から楽曲提供の発注をさせてもらったそうです。

また、OKAMOTO’Sのみなさんも共演後に「関ジャニ∞の皆さんの演奏に痺れたぜ」とコメントしています。

▼instagramでのコメント

 

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写真一緒ですけども。 Mステ出演終わりました！ 見てくださった皆様ありがとうございました！！ あー楽しかった。 ちなみにOKAMOTO’Sは 関ジャニ∞の皆さんの演奏に痺れたぜマジで。

ハマ・オカモトさん(@hama_okamoto)がシェアした投稿 – 2015年 6月月5日午前5時31分PDT

ちなみにOKAMOTO’Sも『青い天国』をリリースした2013年ごろから、関ジャニ∞に楽曲提供してみたいと思っていたそうです。

丸山くんだけでなく横山くんも「OKAMOTO’Sは、ミュージックステーションに一緒に出演して、カッコええなって思ってたんです。それから「Dance With You」をずっと聴いていて。今回、僕らに作ってくれた曲もOKAMOTO’S色がとても強くて、OKAMOTO’Sや！カッコいいな、と思いました（笑）（「Songs」2015年12月号）」とコメントしており、メンバーも思い入れがある曲となっています。

丸山くんは、発注する際、あえて難しいベースの奏法を入れて欲しいとハマくんにお願いしたそうです。

「いつもと違う弾き方を、ハマ・オカモトさんにプレイの中にいれていただいてレクチャーを受けながら、実際に僕もベースとして演奏させてもらいました。なので、ベーシストとしても進化を求める１枚になったと思います。（元気が出るCD!!特設ページより）」

その時の様子についてハマくんがtweetしています。

昨日のラジオ？でOKAMOTO’Sが関ジャニ∞に提供した楽曲「勝手に仕上がれ」がオンエアされたらしい。
マル氏から”練習しないと！ってなるようなスラップのフレーズを入れて欲しいんです”と打ち合わせで言われ、考えました。そして、レコーディング直前の打ち合わせで彼から言われたのは↑

— ハマ・オカモト (@hama_okamoto) October 30, 2015

“失礼な事を言っているのは百も承知なんですが、ひとつお願いがありまして。もしよかったら、皆さんに混じって演奏させて欲しいんです”
マル氏の為に考えたフレーズですから、それはもう喜んで引き受けました。↑

— ハマ・オカモト (@hama_okamoto) October 30, 2015

忙しい中、僕のデモを完コピし、ショウ、コウキ、レイジと初めて演奏し、1発でOKを出したマル氏。
正直ビビりましたよ。本当。
よって「勝手に仕上がれ」のメインベースは僕ではなく、全編マル氏。
僕はセカンドベースと称してフレットレスベースでちょっかいを出してます。↑

— ハマ・オカモト (@hama_okamoto) October 30, 2015

マル氏を最大限にフックアップするべく用意した、ベースだけが鳴るブレイク部分。皆様ライブで大声をあげてマル氏を煽ってください。
あの部分は、僕とマル氏2人の努力の結晶ですから（笑）
先の関ジャムの放送もお楽しみに！

— ハマ・オカモト (@hama_okamoto) October 30, 2015

丸山くんとハマくんの努力とベース愛が伝わってきます。

完成した作品について丸山くんは「僕がOKAMOTO’Sさんに“こういう感じ“とお願いした曲で、仕上がり最高！聴きどころとしては、OKAMOTO’Sさんと僕のダブルベース。そしてすばるくんのハープもすごくいいです（「オリ☆スタ」2015年11月16号）」と、大好きなバンドに作ってもらえてとても嬉しそう。

レコーディングはすばるくん、丸山くん、OKAMOTO’Sのメンバーでほぼ一発撮りしたと語られています。

その後他のメンバーもあえてあまり取り直さず、ライブ感のある音源に仕上げたそうです。

すばるくんは「レコーディング、めちゃくちゃ楽しかったんですよ。スタジオに入ってOKAMOTO’Sの皆さんに挨拶して、何分後かにはブースに入って、せーので一発録りですぐOK。みんなで一緒に音を出すって、すごく楽しい。そしてそこにマルが居たことが、さらに良かった（「音楽と人」2016年2月号）」とコメントしています。

ハマくんと丸山くんはこのあたりから交流を深め、プライベートでもベースについて語り合う仲になり「関ジャム」や雑誌の対談でも共演しています。

『勝手に仕上がれ』はセリフのような歌詞をメンバーで歌い継ぐ構成となっており最高にかっこいい楽曲です。

ライブで盛り上がる定番曲なのでロック好きの方にはぜひ聴いて欲しいです。

『ナントカナルサ』提供アーティスト：KANA-BOON

▲『ナントカナルサ』収録アルバム「関ジャニ∞の元気が出るCD!」

『ナントカナルサ』はKANA-BOONさんのギターボーカル谷口鮪さんが作詞作曲を手掛けた楽曲です。

メンバーみんな口をそろえて「キャッチ―」とコメントしている通り、繰り返しの歌詞やメロディーが印象的で、KANA-BOONさんの個性が色濃く出た楽曲となっています。

KANA-BOONさんは楽曲提供後に「関ジャム」で共演しており、提供曲の『ナントカナルサ』と、KANA-BOONさんの『なんでもねだり』のセッションを披露しました。

村上くんの「いい曲だから自分らでやったらいいのに」というコメントに対し、制作した鮪さんは「それはでもちょっとミスったかもしれへんな（笑）」と答えており、お気に入りの楽曲となっているようです。

提供曲にはいくつか候補があり、その中からメンバーで話し合って１曲を選んだそうです。

安田くんは「どの曲もすごくいい曲だと思ったんですけど、KANA-BOONさんからは、いろんなアレンジの曲があがってきたんです。その中でもちょっとポップで、心が躍るようなメロディラインがあって、ダンスが得意じゃないような人たちでも一緒にリズムを刻めるような曲がいいですって話をしたら、この”ナントカナルサ”があがってきたんです。いろいろと考えてくださったのをすごく実感しましたね。（「Cut」2015年12月号）」とコメントしています。

また、すばるくん最後の関ジャムでも鮪さんからコメントを寄せています。

関ジャニ∞に「ナントカナルサ」という楽曲を提供できたことは誇りです。
自分の願いや気持ちを、この手では届かないところへと、関ジャニの皆さんが何倍ものパワーにして届けてくれました。
感謝です。
これからも、関ジャニもすばるさんも応援しております！

— 鮪 (@kanaboonmaguro) July 8, 2018

『ナントカナルサ』はアルバムの中でもひときわ明るくポップな楽曲となっていて「元気が出るCD!!」のコンセプトにぴったりな楽曲となっています。

『今』提供アーティスト：akira nise（星野源）

▲『今』収録アルバム「ジャム」

『今』は謎のアーティスト「ニセ明」さん（星野源さん）が作詞作曲、菅野よう子さんが編曲を手掛けた楽曲です。

27時間テレビのテーマソングに採用され、アルバム曲にも関わらず2017年には歌番組でたくさん披露されました。

星野源さんは一度「関ジャム」に出演し『夢の外へ』をセッションしています。

楽曲制作についての詳細は明かされていませんが、デモ音源はニセ明さんの弾き語りだったそうです。

すばるくんはリリース当時「今の関ジャニ∞に必要な曲って感じがする」と語っています。

また、ダンスの振付は安田くん発案により、振付稼業air:manさんが手掛けています。

『今』については、2017年6月25日放送の「関ジャム」にて、ダンスの振付を制作する全行程が明らかになっています。

普段は見られない打ち合わせ風景や、振り付けのサンプルビデオ、振り入れまで放送された神回でした。

振付を依頼する際、関ジャニ∞サイドからは３つのポイントを伝えたそうです。

楽曲の「未来を超える今」の部分には安田くん考案の「越える」という手話が採用されています。

安田くんとair:manさんと話しつつ構想を練っていたところ、前に歩く振り付けがいいという共通の認識があったそうです。

振り付けイメージについてair:manさんは、

「ジャニーズがやるクレイジーキャッツみたいなイメージ。コミカルということではなく、シーン的に前に進むみたいなものがあると素敵になるだろうなと思います。」とコメントしています。

メンバーはただ用意された振りを覚えるだけでなく、魅せ方を考慮しつつ意見を出し合い、最終的な振りを決定していました。

そしてその後、たったの一時間で振り入れを終え、２日後にはＭＶ撮影が行われました。

▼振付完成スケジュール

歌詞は夢を追いかけ旅立つ仲間を応援するという世界観になっています。

いつまでも　此処に居たいけれども　旅立つ夢を　見てしまったことを

貴方に祈りを捧げるよ　さよなら　またいつか　会うまで

夢を見たから　胸の中から　手を伸ばし君の肩を叩くから

いつか目の前　たどり着けたら　くだらないことで笑い合えるかな

未来を作る　今　今　今

引用：関ジャニ∞『今』作詞・作曲 akira nise

色々なとらえ方がありますが、すばるくんやメンバーも何かしら感じることがあったのかもしれません。

『DO NA I』提供アーティスト：いしわたり淳治・蔦谷好位置

▲『DO NA I 』収録アルバム「ジャム」

『DO NA I』は音楽プロデューサーいしわたり淳治さんが作詞を、蔦谷好位置さんが作曲を手掛けた楽曲です。

この楽曲は、制作の全行程が「関ジャム」（2017年6月25日放送回）にて特集されました。

提供のきっかけは、アルバム「ジャム」の制作会議で、楽曲発注したいアーティストさんの中に蔦谷さんの名前が挙がったことでした。

関ジャニ∞サイドからは「ある程度テンポ感のあるダンス曲」というリクエストをしたそうです。

番組内で放送された制作の工程を一部ご紹介します。

【2017年3月17日】蔦谷さんから、２種類のデモが届く。

①仮タイトル『夢の続き』のイメージは「US仕様のダンスポップ」「Cold Water (feat. Justin Bieber & MØ) 」のようなサウンド。

②仮タイトル『funky nasty』のイメージはジェシー・Jの『bang bang』や、映画「SING」の『Faith』みたいなサウンド。

関ジャニ∞サイドは、ライブで実現しやすく、ダンスがより映えそうな『funky nasty』の方で進めたいとリクエストしたそうです。

【4月4日】蔦谷さんから『funky nasty』のフルサイズデモが届く。

この日、メンバーと蔦谷さんで一緒にデモを試聴します。

蔦谷さんは曲について、「ブルーノマーズとかちょっと古めの曲やってるじゃないですか。古いんだけど新しく感じるサウンドにしたくて、ダンスも80’sを感じるセクシーな感じが出たらいいかなと。」とコメントしています。

その後、蔦谷さんがいしわたりさんに作詞をオファーしOKをもらいます。

【4月5日】蔦谷さんからいしわたりさんに、歌詞の内容についてリクエストのメールを送る。

内容を一部抜粋してご紹介します。

・歌詞のテーマとしては、「次の主役は誰だ？俺たちの出番だ」「楽しませるのは俺たち」「主役は君と俺たちだ」というイメージの曲にしたい。
・サビの頭のフレーズに印象に残るパンチラインが欲しい。
・サビの最後（完成版でDO NA Iと歌っている部分）を全員で歌えるようにしたい。

【4月19日】歌詞が入った仮歌を関ジャニ∞が試聴。

その際に、いしわたりさんから関ジャニ∞に手紙が送られました。

『作詞をする際は一番言葉が乗りにくいメロディーから書き始めるのですが、今回はさびの最後の部分がそれなので、（中略）少し考えて「Tonight どない？」でいくことにしました。（中略）楽しく、ガヤガヤと、主役と撮り合いながら歌うメンバーの姿を想像して書きました。この歌詞、どない？」』

【4月27日～29日】関ジャニ∞のボーカルレコーディング。

蔦谷さんのリクエストを100％叶えつつ、関ジャニ∞らしさのある素敵な歌詞になっています。

蔦谷さんから、「マチガイの恋でも素敵やん……？」という歌詞はすばるくんに歌って欲しいと要望。

【5月12日】関ジャニ∞の歌入り音源を受け取った蔦谷さんが、さらにアレンジを加える。

楽曲への「お化粧」と言われる、SEを足して楽曲の雰囲気を作っていく作業です。

また、蔦谷さんから見た関ジャニ∞のボーカルについても語られました。「グループとして最大の武器だと思ったのが、一人一人の声のキャラ立ちがいいなって。全員「彼の声だ」ってすぐ分かるんですよね。それがすごくいいなと思って。ハーモニーとかも上手だし、声の混じりも良い。「混ざり」が良くて「立ち」が良いってあんまりないんですよね。」

また、作詞されたいしわたりさんは、関ジャニ∞について、

「生でも煮ても焼いてもおいしい素材の、一番新鮮なヤツをもらうっていう感じだと思うんですけど、そういう素材を手に入れたら料理するの楽しいじゃないですか。（「CUT」2017年8月号）」とコメント。

数々の音楽を作り上げてきたプロデューサーさんの技術と音楽への愛が詰まった楽曲となっています。

『青春のすべて』提供アーティスト：いきものがかり水野良樹・本間昭光

▲『青春のすべて』収録アルバム「ジャム」

『青春のすべて』はいきものがかりのギタリスト水野良樹さんが作詞・作曲を、音楽プロデューサーの本間昭光さんが編曲を手掛けた楽曲です。

水野さんと本間さんはいきものがかりの楽曲制作で常に音楽を作っており、信頼のおけるタッグです。

実はこの楽曲、普通とは違う方法で作られました。

楽曲制作においては、通常は曲ができてから映像という順番で制作されるのが一般的です。ただ『青春のすべて』はMVの歌唱シーンが無い部分を先に撮影し、その映像に合わせて楽曲が制作されたそうです。

関ジャニ∞からのオファーは「四季を感じるバラード曲」とのことで、映像も春夏秋冬それぞれの季節の中撮影されています。

水野さんは映像に対して「笑ってたんですよ。お互い同士で話したりしていて、そこらへんが一緒に戦ってきた仲間なんだよ、みたいなところが見えた気がしたんですね（「関ジャム」2017年6月25日）」とコメント。

映像を見て「青春」というキーワードを思いつき、楽曲を完成させたのだとか。

自然の美しさが際立つ映像、切ない歌詞、壮大で曲がすべてリンクした感動的な楽曲となっています。

歌詞はファンの間で、関ジャニ∞とすばるくんの状況に重ね合わせてしまうという声もあり、思わず涙しそうになります。

『えげつない』提供アーティスト：岡崎体育

▲『えげつない』収録アルバム「ジャム」

『えげつない』は関ジャムに何度かゲスト出演していた岡崎体育さんからの提供楽曲です。

メンバーの丸山くんとは、同郷（京都出身）ということもあり、カラオケに行くなどプライベートでの交流もあるのだそう。

関ジャニ観に来たんですけど！えげつないめっちゃ盛り上がってたんですけど！超うけるんですけど！ pic.twitter.com/MzBNyq5Sxb

— 岡崎体育 (@okazaki_taiiku) July 20, 2017

岡崎体育さんは関ジャニ∞のライブを見に行った感想を自身のコラムで語っています。

「「えげつない」は、メンバー同士がフリースタイルラップでディスり合う曲。（中略）この曲をライブで観て、ただの馴れ合いのイチャイチャに終わってない、もっとレベルの高いところで面白くなっていると感動しました。（中略）言葉のチョイスとか会話の精度の高さとかが絶妙。だから見ていて面白いし、めっちゃ魅力的に感じる。」（岡崎体育の連載。ananNEWS「体育ですけど、オンガクです」より）

メンバーもライブDVDのメイキングで「えげつないがピークやな」と語っており、最高潮にテンションが上がる楽曲となっています。

また、TBSラジオ「岡崎体育のしがち！」に丸山くんが出演した際、楽曲制作のエピソードを語っていました。

岡崎体育さんは、関ジャニ∞の一番好きな楽曲にヒャダインさんから提供された『三十路少年』を挙げており、

「楽曲提供の話をいただいたとき、関ジャニ∞のアルバムを聴きこんで、この曲が一番、僕が作ろうと思っていた曲に近かったんです。（「岡崎体育のしがち！」2017年6月25日より）」とコメントしています。

丸山くんは、楽曲提供について「岡崎体育、関ジャニ∞のこと好きなんや！関ジャニ∞をこの曲で売ろうとしてるな！って。関ジャニ∞を知らなくてもこういうやつなんやってことが分かるし、メンバーの関係性もわかる。」と絶賛。

また岡崎体育さんも関ジャニ∞の音楽性について、「舐めててすみませんでした」と語っています。

正直言って、当初はミュージシャンとしての関ジャニ∞のこと舐めてました。やらされている感じなのかなと思ったらとんでもない。熱意を持ってみなさん取り組まれていますし、実際の演奏力もすごい。（中略）作詞作曲もメンバーみなさんやっているというところもすごい。もはや、アイドルが作ったというレベルの話じゃないんですよね。そういうクオリティを知ると、「ああ、舐めててすみませんでした」って思います。（岡崎体育の連載。ananNEWS「体育ですけど、オンガクです」より）

岡崎体育さんは、「新規の人とかもいると思うので、その人にやさしい曲を書こうって意思を持って書いた」とのことです。

また、インターネットでメンバーのエピソードを検索し、ひたすらリストアップしていって作っていったそうで、１か月近くかかったのだとか。

入門編としてぴったりの楽曲ですし、ラップバトルからの展開が一番面白いので、ぜひフルで聴いてみてください！

『夢への帰り道』提供アーティスト：BEGIN

▲『夢への帰り道』収録アルバム「ジャム」

BEGINさんは『夢への帰り道』提供前、2016年3月20日放送の関ジャムにゲストで出演しています。

共演する前から安田くん、錦戸くん、大倉くんはBEGINさんの楽曲をよく聞いていたようです。（錦戸くんや安田くんは『島人ぬ宝』、大倉君くんは『防波堤で見た景色』をラジオで流していたことがあります。）

また、2007年に開催されたライブツアー｢関ジャニ∞ えっ!ホンマ!?ビックリ!!TOUR 2007｣の沖縄公演」では『島人ぬ宝』のカバーが演奏されました。

BEGINさんは『夢への帰り道』について、「ファンの方がいらっしゃって、関ジャニ∞のメンバーがいて、歌を共有して初めて完成すると思ってるのでメロディーも皆で歌える形にしましたので…（「関ジャム」2017年7月2日より）」とコメントしています。

色々な思いを持ったファンとの一体感を大切に作られたのだそうです。

サビの「あぁ君は孤独をピアノに変えて　あぁ僕は不安をギターにしよう」という歌詞がとても印象的で、まさにコンセプト通りの楽曲です。

BEGINの上地さんは、完成した楽曲について「それぞれの個性が生きていて最後に結集するのが印象的。」とコメントしています。

このページではアーティストからの提供曲の中でも特におすすめの曲を厳選してご紹介しました。

今回ご紹介しきれなかった楽曲の中にも素晴らしい楽曲はたくさん存在します。

関ジャニ∞が気になる方はもちろん、音楽好きの方はぜひチェックしてみてくださいね！

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関ジャニ∞の楽曲は「音楽クリエイターの制作楽曲」「アーティストの提供曲」「メンバーの制作楽曲」の３つに分けることができます。

１つの方法だけでなく、様々な方法で制作していることが、関ジャニ∞の楽曲の幅広さと奥深さに繋がっているのだと思います。

今回は「アーティストの提供曲」の魅力をご紹介したいと思います！

アーティスト提供楽曲の魅力

関ジャニ∞は楽曲を提供してもらうことでグループの音楽性が広がっていると思います。

また、より多くの人に音楽を届けることができていると思います。例えば「ジャニーズは興味ないけれど、関ジャニ∞と関ジャニ∞の曲は好き」というロックファンや男性ファンがいるのは提供曲の影響もあると思います。

最初はアーティスト提供曲から興味を持ち、グループのファンになった人がたくさんいます。

関ジャニ∞のすごいところは、提供してもらった楽曲のジャンルを問わず、すべて自分たちのものにしているところです。

提供アーティストの個性が爆発している曲も、関ジャニ∞が歌い演奏すれば、関ジャニ∞の曲になります。

グループとして全員が演奏し、歌えるという武器を持っていることも大きいと思います。

提供曲の発注は、メンバー自らがリスペクトするアーティストに依頼したり、関ジャムでの共演がきっかけで依頼したりすることもあります。

関ジャニ∞のメンバーも依頼を投げっぱなしにするのではなく、曲のイメージを共有し一緒に作り上げていきます。

提供曲は、メンバーの思いがたくさん乗っかっていて、その過程を知ってから聴くとさらに楽曲が味わい深いものになります。

アーティスト提供曲一覧

▼アーティスト提供楽曲一覧（シングル曲・カップリング曲から一部抜粋）

※収録アルバム欄の（アルバムver）は、アルバム用に演奏等が一部アレンジされたバージョンです。

シングル曲（カップリング曲）の提供エピソード

ここからはアーティスト提供曲を楽曲を提供してもらった経緯や、アーティストとメンバーのコメントを一部ご紹介します。

背景を知り、より味わい深く聴いていただきたく思います。なおここではシングル曲やカップリング曲を中心にご紹介します。

『T.W.L』提供アーティスト：ゆず

▲シングル『T.W.L/イエローパンジーストリート』

ゆずさん提供の『T.W.L』はアニメ「クレヨンしんちゃん」のオープニングとして起用された楽曲です。

提供のきっかけは関ジャニ∞サイドからの依頼ではなく、この曲の作詞・作曲者であるゆずの北川さんからの提案でした。

『T.W.L』リリース当時にNHKの番組「少年倶楽部プレミアム」で安田くんと北川さんが対談した際に北川さんは楽曲提供の理由を語っています。

「曲を書く時って、３曲くらいいっぺんに書くんですよ。２曲とか３曲書いている中に「T.W.L」があったんです。なんか書いているうちに、ゆず以外の人がこの曲歌ったら面白いなという思いが湧いてきて、関ジャニ∞が浮かんできたんです。その後、日々レコーディングをしていたら、（提供が決まって）ホントに実現したんだ！と僕もビックリしました。」（2011年4月22日少年倶楽部プレミアムより）

ゆずの大ファンである安田くんは、「めっちゃテンション上がりました！作詞作曲がゆずさんですって聞いて、嘘！！！！！めっっちゃええ曲やんってなって…」と興奮気味にコメント。

終始にこにこして嬉しそうで、自前のギターにサインをもらっていました…！

完成曲について北川さんは「曲って歌っている姿が浮かんでくるのが大事だと思っていて、「T.W.L」を聴かせてもらった時に、関ジャニさんが歌ってるのがふっと浮かんで来た。だからこれは良いものだって思った。」とコメントしています。

その後2015年に関ジャムで共演した際は、ゆずの『夏色』と『T.W.L』の２曲のジャムセッションも実現。

参加メンバーとゆずさんのお二人もすごく楽しそうだったのが印象に残っています。

ちなみに、タイトルの「T.W.L」は「タオル」という意味で、ライブではコンサートグッズのタオルを回す演出がありとても盛り上がります！

【『T.W.L』を公式サイトで試聴】

『言ったじゃないか』提供アーティスト：宮藤官九郎・銀杏BOYZ/峯田和伸

『言ったじゃないか』は、宮藤官九郎さんが監督を務めた、錦戸くん主演のドラマ「ごめんね青春！」の主題歌です。

▼ドラマ「ごめんね青春」DVD

監督自らが作詞をしているため、ドラマの世界観とマッチした歌詞となっています。

監督は作詞についてこのように語っています。

「ドラマの一話の脚本を書いていた。セリフをきっかけとして曲が始まるイメージで、台本を読んでたら『誰とも付き合わないって　言ったじゃないか』というセリフがあった。ここで絶対主題歌がかかるだろうと思ったら「言ったじゃないか」になった。」（2016年3月20日関ジャムより）

歌詞の制作にあたっては大喜利をするように、彼女に「言ったじゃないか」と叫びたくなることをひたすら考えて作ったそうです。１番は歌番組でよく歌われるため真面目に書き、２番は大体歌われないからふざけているのだとか（笑）

▼１番の歌詞

誰とも付き合わないって 言ったじゃないか

勉強が恋人って 言ったじゃないか

チャラいヤツは無理って 言ったじゃないか

見た目で判断しないって 言ったじゃないか

引用：関ジャニ∞『言ったじゃないか』作詞 宮藤官九郎

▼２番の歌詞

携帯持ってないって 言ったじゃないか

お婆ちゃんが病気だって 言ったじゃないか

ハムスターが死んだって 言ったじゃないか

でも行けたら行くって 言ったじゃないか

引用：関ジャニ∞『言ったじゃないか』作詞 宮藤官九郎

監督は台本を書きながら、ずっと銀杏BOYZの楽曲『BABY BABY』を聴いており、銀杏BOYZのボーカルの峯田さんに曲を書いてもらうしかないと思ったそう。

曲自体はカッコいいロックサウンドなのに、歌詞は面白いという組合せがまさに関ジャニ∞らしい素敵な楽曲です。

【『言ったじゃないか』を公式サイトで試聴】

『侍唄 （さむらいソング）』提供アーティスト：レキシ

▲シングル 「侍唄」

レキシさん提供の『侍唄』はドラマ「サムライせんせい」の主題歌で主演の錦戸くん自らが大ファンであるレキシさんに依頼した楽曲です。

錦戸くんだけでなく、丸山くんもレキシさんのファンで、自身のラジオにゲストとして呼んだことがあります。その際、レキシさんは楽曲提供について以下のように語っています。

「最初は、縁もゆかりもない人に書けるかなぁって思ったけど、具体的にニシキが（錦戸くん）、この曲とこの曲が好きですと言ってくれたりして、じゃあ書かせてくださいっていう話になった。」

ニシキ呼びは思わず笑ってしまいますね（笑）

また、MUSIC MAGAZIN1016年2月号（出版社：ミュージック・マガジン）でレキシさんは「音楽にすっごいアツいんですよ。ちょっとウザいくらい（笑）単にビジネスとしてのオファーだったら「自信ないです」ってお断わりしてたかもしれないけど、レキシを好きでいてくれて、なおかつ会えば音楽へのアツい思いを語る語る。侍唄には彼のそういう感じもちょっと入ってるんですよ。一途っていうか、まっすぐっていうか。」

ともコメントしています。

レキシさんと錦戸くんはビートルズ好きという共通点があるため、バンド感を大切にしながら、壮大な楽曲になるように制作されたそうです。

また、錦戸くんはレキシさんの歌声の倍音（倍の音の高さ）を調べて、ボーカル研究をしていたのだとか。

『侍唄』はロックバラードのストレートなラブソングとなっており、ライブで感動する素晴らしい楽曲です。

【『侍唄』を公式サイトで試聴】

『王様クリニック by TAKATSU-KING』提供アーティスト：久保田利伸

久保田利伸さん提供の『王様クリニック BY TAKATSU-KING』は関ジャニ∞のスタッフさんの提案がきっかけで生まれた曲です。

村上くんはブラックミュージック系の音楽が好きで、自主レーベルのスタッフさんに「久保田さんのような音楽をやりたい」と話していたそうです。（村上くんはラジオでもたびたび久保田さんの曲を流していました。）

関ジャニ∞のスタッフさんに、当時から遡ること15年前に久保田さんの音楽ディレクターをやっていた方がいて、「試しに、遊びでいいのでやってみませんか？」と楽曲提供の提案をしたのだとか。

久保田さんは、村上くんの歌について「最初は、ラッパーではないし、歌の完成度にはある程度の期待しかしていなかった。レコーディングを聴いてみたらR＆Bシンガーのように少し後ろにタメて歌っていて、それがカッコいい」（2016年11月27日「関ジャム完全燃SHOW」）とコメントしています。

とてもいい感じだったため、初めてレコーディング音源を聴いたときは「失礼だけど音けっこういじった？」と聞いてしまったと語っていました（笑）

また、トーク後に提供楽曲をセッションし、久保田さんは「最高！自分のライブでやろう！！決めた。」とコメントしています。

【『王様クリニック by TAKATSU-KING』を公式サイトで試聴】

『奇跡の人』提供アーティスト：さだまさし

▲シングル「奇跡の人」

さだまさしさん提供の『奇跡の人』のは関ジャニ∞流『関白宣言』というテーマで作られた楽曲です。

楽曲制作のきっかけについて、錦戸くんは「番組で共演させていただいたときに、当たって砕けろ的な感じで、さださんに作ってくれないですか？とお願いした。」（ミュージックステーション2017年9月8日）とコメントしています。

また提供者のさださんは公式サイトにて以下のようにコメントしています。

「メンバーとどんな歌にしようかと、食事をしながら相談したら、「現代版の『関白宣言』は出来ないか？」と提案された。そこで、彼らの「好きな女の子」「苦手な女の子」「本音」と「建前」を基に、作り上げたのが本作『奇跡の人』だ。」（引用：日本テレビ公式サイト ©Nippon Television Network Corporation）

以上の「本音」と「建前」についてのアンケートを錦戸くんが作成し、メンバーが答え、その結果をさださんが丁寧にまとめて詞が完成しました。

完成した歌詞は、ちょっと古風な理想の女性像が描かれていて妙にリアルです。

さださんの『関白宣言』と同じように、一見偉そうだけれど、実は愛にあふれる男性の思いが詰まった楽曲となっています。

完成楽曲について錦戸くんは

「今の僕らの年齢になったからこそ歌える、等身大のラブソングになったと思います」（引用：日本テレビ公式サイト ©Nippon Television Network Corporation）

とコメントしています。

【『奇跡の人』を公式サイトで試聴】

『応答セヨ』提供アーティスト：ポルノグラフィティ

『応答セヨ』は丸山くん主演映画「泥棒役者」の主題化で、作詞をポルノグラフィティのギタリスト新藤晴一さんに依頼し制作されました。

映画の監督を務める西田征史さんと晴一さんで何度も話し合い、映画の世界観に合うように仕上げていったそうです。

歌詞や音楽は悲しくて泣けるというより、嬉しくて幸福すぎて泣ける世界観となっています。

晴一さんは作詞について自身のラジオで

「関ジャニ∞さんですからね、極端な話をしますと、彼らのアーティストパワーからすれば、なんの歌詞でもいいんだろうけど、せっかく俺に振ってもらったけぇね、そのパワーに頼った方がいいと思った。」（2017年9月18日ラジオカフェイン11より一部抜粋）

とコメントしています。

彼らの勢いとさわやかな曲の流れにのりつつ自分のハンコみたいなものも残せるよう、バランスを考えながら制作したそう。

仕上がりについて晴一さんは「ザ・俺みたいな内容ではないけど、彼らの勢いを止めないようなものになったと思います。」と語っています。

歌詞は宇宙や天体に関する言葉が使われている等、晴一さんの色もしっかり出た作品となっており、リリース後はポルノファンの方にも大きな反響がありました。

また、ポルノグラフィティさんは2015年、関ジャムにゲスト出演したことがあり、その際に関ジャニ∞の印象が変わったと自身のラジオで語っています。

「アイドルって昔ながらのイメージで言うと、やらされてる感、お膳立てされてるのかなぁみたいなイメージがあるじゃん。でもやっぱスタジオに行って彼らが使ってる機材とかを見ると、楽器好きなんだろうなって。エフェクターとか見ても、自分で好きで揃えたんだろうなっていう感じ。やっぱギターとかベースとかって、こだわってくると効率が悪くなる。機材を見ても本人がこだわってるなって感じで。ベースなんて亀田さんが弾いてるけぇ難しいのに、フレーズまるまんまきっちりコピーしとって。めっちゃ忙しいのはホントだと思うんよ。その中で暗譜までようできんな！ きっと本人たちも好きなんじゃろうけぇ楽しそうに弾きようるわけ。」（2015年9月21日「カフェイン11」より一部抜粋）

晴一さんは楽曲を制作する前に関ジャニ∞のライブ（2017年ライブツアー ジャム）を見に行ったそうですが、そのお礼として丸山くんから手書きの手紙が来たのだとか。

メンバーとアーティストのこういった交流も完成する楽曲に影響していると思います。

【『応答セヨ』を公式サイトで試聴】

『ここに』提供アーティスト：WANIMA

▲シングル「ここに」

『ここに』は関ジャニ∞が６人になって初めてのシングルであり、WANIMAにとっても初めての楽曲提供です。

もともと安田くんはWANIMAの大ファンで、提供が決まった時はとても喜んだそう。

関ジャニ∞のメンバーも、初めて完成した曲を聴いた際は、みんなで大盛り上がりしたのだとか。

2018年8月31日放送のミュージックステーションではグループ同士の共演も果たし、その日初めて『ここに』を生披露しました。

また、大倉くんは楽曲について

「渋谷が脱退して、言葉にできないような思いを抱えてたんですけど、WANIMAの皆さんが言葉にしてくださったなと。リアルな関ジャニ∞の気持ちをみなさんにお届けできるかなと思います。 」（2018年8月31日ミュージックステーションより）とコメントしています。

WANIMAも関ジャニ∞の大ファンのため、ボーカルのKENTAさんは「楽曲提供できてうれしいです！」と興奮気味に話していました。

また、Twitterでも楽曲提供について語っています。コメントが可愛すぎます。

▼関ジャニ∞について語るWANIMAのKENTAさんのTweet

関ジャニファンの1人として
大好きな関ジャニの歌を創れたこと
嬉しく思います。

始まるんじゃない 始めるんだぜ‼︎

僕らも早く関ジャニに入れるように
全力で音楽活動を続けます‼︎

入れるかじゃない 入るんだぜ‼︎

関ジャニの皆さん‼︎この歌に
チカラーをぶち込んで下さい‼︎#ここに pic.twitter.com/igAX1qJm8F

— KENTA WANIMA (@WANIMA_KENTA) 2018年7月16日

【『ここに』を公式サイトで試聴】

他にも魅力たっぷりのアーティスト提供楽曲がたくさん

今回はシングル曲を中心に楽曲提供エピソードをご紹介しました。

関ジャニ∞に楽曲提供したアーティストの中には、提供曲をセルフカバーしている方もいらっしゃいます。

例えば、高橋優くんが提供した『象』という楽曲は自身のアルバム「来し方行く末」でセルフカバーされています。

また、『T.W.L』を提供したゆずさんや、『キングオブ男！』を提供した若旦那さん等もアレンジを加えてセルフカバーしています。

同じ曲でも関ジャニ∞バージョンとはまた違った作品となっており、聴き比べてみるのも楽しみ方の一つです。

ご紹介したのはほんの一部で、他にもアーティストとメンバーの個性と音楽への愛が溢れている作品がたくさんあります。

好きなアーティストが関ジャニ∞に楽曲提供している場合は、まずその曲から聴いてみるのもおすすめですよ♪

関ジャニ∞の音楽を聴いていると、色々なアーティストにも出会えて、自分の音楽の世界が広がるきっかけにもなりますよ！

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※編集部注：本コンテンツは錦戸亮さんが脱退を発表する以前の2019年8月頃に作成されたものです。本コンテンツは「関ジャニ∞の名前は知っているけど詳しくは知らない」というような初心者の方に向けて書かれています。「関ジャニ∞の音楽って実際すごいの・・・？」と疑問に思っている方のイメージが変わるきっかけになれば幸いです！

関ジャニ∞基本情報

ロック魂を持ったアイドル

皆さんは関ジャニ∞に対してどんなイメージを思い浮かべますか？

関ジャニ∞はアイドルであり、世間では「お笑い系アイドル・にぎやかし担当」というイメージが強い彼らですが、実は音楽に対しての熱意がとても強くバンド演奏や歌が魅力的なグループです。

関ジャニ∞は「アイドルっぽくない」と表現されることがありますが、彼ら自身はアイドルであることに誇りを持ってバンド演奏をしているように思えます。

それどころか「アイドル舐めるな。俺らがアイドルのイメージを変えてやる」という気迫すら感じられます。

初めて関ジャニ∞の演奏を見た時のことを今でも鮮明に思い出せます。

世間的な印象である「アイドルとしてのジャニーズ」のイメージとは異なり、一瞬で関ジャニ∞の魅力に引き込まれました。

また、ステージで楽器をかき鳴らし、汗だくで歌う姿は、バラエティ番組で見かける「お笑い系アイドル関ジャニ∞」とは全く違うものでした。

そこに立っているのはスーパーアイドルでありながら、熱いロック魂を持った「バンドマン関ジャニ∞」でした。

2018年4月15日、メインボーカルを担当していた渋谷すばるさんが事務所の退所を発表し、同年7月8日を持って関ジャニ∞としての活動を終了しました。

▼渋谷すばるさん

６人体制になってからも決して立ち止まらず、現在も彼らは作り出す音楽をファンに届けてくれています。

関ジャニ∞は私にとって、最高で最強のアイドルグループであり唯一無二のロックバンドです。

プロのミュージシャンもリスペクト！音楽に対するひたむきさ

関ジャニ∞は世間的に見ると「アイドル」としての印象が強いと思います。

また世間で言うところの「アイドル」は「音楽」に対してそこまで熱心なイメージがない、という方も多いかと思います。

関ジャニ∞はアイドルですが、メンバーは全員が音楽に対して真正面から向き合っています。

デビュー前から楽器を触っていたメンバーは、プロのミュージシャンもリスペクトするほどの腕前を持っているのに、世間にはまだまだその凄さが伝わっていないように感じます。

歌唱においても、１人１人の声は個性があるのに、全員で歌うと混ざりが良く、コーラスも美しいと定評があります。

現在放送している「関ジャム完全燃SHOW」では、毎週アーティストとのジャムセッションを披露しており、毎回SNSのトレンドに上がるほど盛り上がりを見せています。

また、関ジャニ∞はアイドルであるにも関わらずライブは女性だけでなく、男性や音楽ファンが多いのも特徴です。

楽曲の魅力

関ジャニ∞の楽曲は一聴して好きになれるキャッチーさと、ずっと好きでいられる奥深さを兼ね備えています。

Jポップやロックはもちろん、演歌・歌謡曲・ラップ・ジャズ・EDMアレンジまで、幅広いジャンルの楽曲が揃っていて、どんな音楽ジャンルが好きな人でもハマる一曲にきっと出会えます。

▼幅広いジャンルの曲例

楽曲の歌詞には関ジャニ∞らしさが溢れています。

「泥だらけ」「這いつくばって」など男くさい表現が多く、楽曲を聞いているうちに、いつの間にか彼らの人間性を好きになっています。

また、恋愛ソングは片思いしている男性やヘタレで残念な主人公の歌詞が多く、大人気のアイドルなのにどこか親近感が湧いてきます。

メンバー自身が作詞・作曲・編曲を担当することも多く、それぞれの個性が爆発した素晴らしい楽曲ばかりです。

音楽で勝負するためにバンド形態のシングルを発売

関ジャニ∞が全員でバンド演奏を始めたのは2010年のことです。

当時の関ジャニ∞は今ほどではありませんがすでに人気のグループでした。

しかし、メンバーはデビューからずっと大阪にまつわる楽曲やお笑いイメージの強い楽曲ばかりということに悔しさを感じていたそうです。

故郷である大阪に頼らずで自分たちを表現したい。

そう考えたメンバー自らレコード会社に掛け合い（レコード会社に実際に掛け合ったのは錦戸亮さんです。）音楽で勝負するためにバンド形態のシングルを「LIFE～目の前の向こうへ～」を発売しました。

ある程度売れてから新しいことに挑戦するのは、不安や恐怖もあったと思います。

それでも現状に満足せず新しい形を見せた彼らに、音楽に対する思いとアイドルとしてのプロ意識を感じます。

それから約９年が経ち、関ジャニ∞はプロのミュージシャンや音楽ファンも認めるロックバンドとなりました。

やらされるのではなく自分たちで切り開いていく。

常に前のめりで音楽に向き合う姿は清々しく、見ていてとても気持ちが良いです。

渋谷すばるさんが抜けた今、６人は新・関ジャニ∞として新たな道を歩んでいます。

ここまで有名になっても「まだまだ終わらないから」、「始まるんじゃない 始めるんだぜ」と歌い、前進し続ける彼らを、私はこれからも全力で応援したいと思っています。

このコンテンツではそんな関ジャニ∞のバンド・ミュージシャンとしての魅力をお伝えしていきます。

関ジャニ∞の「音楽」という側面に少しでも興味を持っていただければ幸いです。

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【横山裕・渋谷すばる・村上信五】の好きな音楽・好きなアーティスト

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関ジャニ∞とは｜アイドルの域を出た高い音楽性

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関ジャニ∞の音楽のルーツとは？

どんなアーティストでも必ず音楽のルーツがあります。アーティストが制作する楽曲は、多かれ少なかれ他人の影響を受けているものだと思います。

関ジャニ∞の場合はメンバー全員の音楽性が影響し合ってグループの音楽へと繋がっています。

この章では、各メンバーがどんな音楽を好んで聴いているのか【横山裕・渋谷すばる・村上信五】【丸山隆平・安田章大】【錦戸亮・大倉忠義】の３ページに分けて厳選して紹介します。

そしてその音楽がメンバーやグループの音楽性にどのように影響しているのかを、筆者の個人的な見解も合わせてお伝えします。メンバーの好きな音楽を知ることで、関ジャニ∞の楽曲をより楽しめるようになると思いますのでぜひご覧ください。

このページでは横山裕くん、渋谷すばるくん、村上信五くんの好きな音楽をご紹介します。

渋谷すばるくんは既に関ジャニ∞を脱退しておりますが、近年の関ジャニ∞の「音楽性」を知る上で必要かと思い、渋谷すばるくんについても言及させていただきます。

また、この章は音楽番組love music・関ジャム完全燃Show・メンバー出演ラジオ・雑誌・メンバーの公式ブログなどの情報を参考にしております。（一部抜粋）

メンバーのそれぞれの好きな音楽は、とても深く一口では語ることができません。

関ジャニ∞をこれから聴き始める方が、より深くメンバーの音楽性について知っていくきっかけになれば幸いでございます。

【横山裕】の好きな音楽

▼2017年『lovemusic』の番組の内容から引用

横山くんは好きな音楽ははっきりしていて、気に入ったアーティストをずっと聞き続ける印象です。

メンバー全員ミスチル好きですが、横山くんは特に色々なところでミスチル好きを公言しています。

曲と一緒に、聴いていた当時の思い出話をよくしていて、横山くんにとってはミスチル＝青春なんだろうな…と感じております。

ジャニーズに入ったころから聴いていて、楽曲から歌詞の書き方に影響を受けたと語っています。

また、実は邦ロックバンドが好きなのに、テレビではあまりそういった発言をしないような気がします。

横山くんのソロ曲はポップなアレンジが多いのですが『413man』という曲はバンドサウンド寄りです。

ロック以外は、ケツメイシ・RIP SLYMEなどのHIPHOP系や、ラップ系の曲を好んで聴かれています。

ソロ曲『WONDER BOY』『Fantastic Music』『トリックスター』はラップっぽい曲となっていて、好きな音楽に影響を受けているのかもしれません。

【ソロ曲『トリックスター』を公式サイトで試聴】

彼はいい意味で、子供のような感性をずっと忘れず持っていて、それが彼の書く詞や楽曲にも現れている気がします。

ライブで盛り上がる『エイトレンジャー』を発案したのも横山くんですが、アニソン好きであることも少なからず影響しているのかもしれません。

【作詞を担当した『ハダカ』を公式サイトで試聴】

【渋谷すばる】の好きな音楽

▼2017年『lovemusic』の番組の内容から引用

すばるくんは、甲本ヒロトさんがボーカルを務める「THE BLUE HEARTS 」「HIGH-LOWS」「ザ・クロマニヨンズ」の大ファンと公言しており、様々な場面で甲本ヒロトさんへのリスペクトが伺えます。

甲本ヒロトさんのバンドの曲はブルースハーブ（ハーモニカ）を取り入れた楽曲が多くあります。すばるくんも関ジャニ∞の楽曲にブルースハープを取り入れたりしています。また甲本ヒロトさんのように魂を絞り出すような体全体を使った歌い方をされたりと大きな影響を受けています。

THE BLUE HEARTSの『少年の詩』については複数のメディアで紹介しており、関ジャムでは「歌詞がずっと自分の中にある言葉で助けられている。」と語っていました。

2012年に放送された「ザ少年倶楽部 プレミアム」では、憧れのザ・クロマニヨンズと『ナンバーワン野郎』をセッションをしたことも。

緊張しながら精いっぱい歌う姿が印象的でした。

また、ラジオ番組「関ジャニ∞ 渋谷すばるのスバラジ」での選曲はロックだけでなく歌謡曲やバラード、洋楽まで幅広く流していた印象です。

すばるくんは関ジャニ∞としても『生きろ』『韻踏ィニティ』『9号車2番A席』『コーヒーブレイク』『ハダカ』など様々なテイストの楽曲を制作されています。

2015年関ジャニ∞時代にリリースしたソロアルバム『歌』では、自身が影響を受けた楽曲（『スローバラード』『君がいないか』など全８曲）をカバーしました。

すばるくんはどんな音楽を聴いても、根本にはロックへの熱い思いを持っているのだろうなとたびたび感じることがあります。

また甲本ヒロトさんがボーカルのバンドは一発撮り音源をそのままCDにするなど、ライブ感にこだわった音楽を作っていると言われます。

そんなこともあり、すばるくんもあえて一発撮りレコーディングを行うことも。熱い歌詞や音作りへのこだわりはリスペクトするアーティストの影響が大きいのかもしれません。

【カバーアルバム『歌』を公式サイトで試聴】

【制作楽曲『生きろ』を公式サイトで試聴】

【村上信五】の好きな音楽

▼2017年の『lovemusic』の番組の内容から引用

Love musicの選曲を見てみると、影響を受けた曲はどれもピアノやキーボードの音色が美しい楽曲です。

メンバーの丸山くん、安田くんにはネタだと思われていたようで、テレビを多少考慮した選曲になっている可能性もありますが、TM NETWORKの『Get Wild』は番組出演前に関ジャムで小室哲哉さんとセッションしています。

村上くんは楽器を始める前からラジオで坂本龍一さんの曲をたびたび流していたことがあり、もともとピアノの音色が好きなのだと思います。

普段聴いている音楽に注目すると楽器を始める際に村上さんがピアノ担当になったのもうなずけますし、彼はロックなギターよりスタイリッシュに鍵盤を弾く姿が似合います。

また、好んで聞いている音楽はブラックミュージック系が多いです。そのため村上くんは日本のR＆Bの先駆者である久保田利伸さんの曲をたびたびラジオで流していました。

そして縁があって、久保田さんにソロ曲『王様クリニックbyTAKATSU-KING』を提供してもらったことがあります。【『王様クリニックbyTAKATSU-KING』を公式サイトで試聴】

久保田さんは村上くんについて「R＆Bシンガーの特徴である後ろにややリズムをためる歌い方をしているのがとてもかっこいい」と絶賛していました！

本人は無意識にやっていることだそうなので、普段聴いている歌手の歌い方が染みついているのかもしれません。

村上くんのソロ曲のレパートリーにダンスが生えるR＆B調の楽曲が多いのも特徴です。【ソロ曲『One’s shadow』を公式サイトで試聴】

グループの曲ではファンク調の曲でのフェイクパートや、HIPHOP調のパートでラップを担当することもあり、他メンバーが持っていない個性が生きています。

次のページでは丸山隆平くん、安田章大くんの好きな音楽と好きなアーティストをご紹介いたします。

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【横山裕・渋谷すばる・村上信五】の好きな音楽・好きなアーティスト

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この章では、各メンバーが具体的にどんな音楽を好んで聞いているのかを厳選して【横山裕・渋谷すばる・村上信五】【丸山隆平・安田章大】【錦戸亮・大倉忠義】の３ページに分けて紹介します。

このページでは丸山隆平くん、安田章大くんの好きな音楽と好きなアーティストをご紹介します。

メンバーのそれぞれの好きな音楽は、とても深く一口では語ることができません。

関ジャニ∞をこれから聴き始める方が、より深くメンバーの音楽性について知っていくきっかけになれば幸いでございます。

※この章は音楽番組love music・関ジャム完全燃Show・メンバー出演ラジオ・雑誌・メンバーの公式ブログなどの情報をまとめています。（一部抜粋）

【丸山隆平】の好きな音楽

▼2017年『lovemusic』の番組の内容から引用

▼2018年『lovemusic』の番組の内容から引用

丸山くんはとにかく東京事変が大好きで、ベーシストの亀田誠二（東京事変の元メンバー）さんをリスペクトしています。

亀田誠治さんのベースはとてもメロディアスで聞き取りやすいと思います。

その影響か丸山くんのベースも聞き取りやすく、メロディアスなフレーズが魅力です。

関ジャムでは『ハネウマライダー』FNS歌謡祭では『やさしさで溢れるように』など、亀田さんが手がけたベースが難しい楽曲も完璧にカバーしていました。

また、2015年にはMステで共演したOKAMOTO’Sに一目ぼれし、丸山くんから提供曲の依頼をして『勝手にしやがれ』という楽曲が生まれました。

【『勝手にしやがれ』を公式サイトで試聴】

ベーシスト・ハマオカモトさんとも交流があり、一度スラップ奏法を教えてもらってから大きな影響を受けています。

また、スガシカオさんも大ファンと公言しています。丸山くんが書いた歌詞を見ると、あえて歌詞にカタカナ表記を使うなど影響されている部分が垣間見えるように思います。

丸山くんの選曲を見る限り、個性があり、「異色」と言われるようなアーティストを好んで聞いているのかなと思います。

他にはないアーティストのカリスマ性や一回聞いたら忘れられないインパクトみたいなものに惹かれている印象です。

直接関係しているかは分かりませんが、丸山くんの制作楽曲は基本ひと癖ある作品ばかりです。

特に『ふわふわポムポム』は一度聴いたら忘れられない呪いにかけられます（笑）

【『ふわふわポムポム』を公式サイトで試聴】

そういった楽曲作りは好きな音楽の影響を受けていて、自分も印象的な作品を作るよう意識しているのかもしれません。

【安田章大】の好きな音楽

▼2017年『lovemusic』の番組の内容から引用

▼2018年『lovemusic』の番組の内容から引用

安田くんはデビュー当時から、意識して色々な音楽（主にバンドサウンド）を聴いていると語っています。

J-POPから洋楽まで、幅広くその時々でハマっている曲や好きな音楽を聴いている印象です。

ゆずさんに影響されてアコギを始めたと公言しており、安田くんのソロ曲は『アイライロ』や『わたし鏡』などアコギが使われている楽曲がたくさんあります。

CDやDVDの特典映像では楽曲制作をギター１本で行っている姿が見られます。

地方ロケやライブでホテルに泊まる際もずっとギターを抱えているそう。

安田くんは自分の曲だけでなくメンバーとのユニット曲やグループのための楽曲をたくさん制作しています。

楽曲のテイストはロック、ポップからテクノまで様々。制作楽曲の幅の広さは色々な音楽に触れてきたからこそだと思います。

また、グループの楽曲はラップ詞が含まれていることが多く、デビュー当初から聴いているHIPHOPの影響を多少なりとも受けているのかもしれません。

2017年のメトロックでライブを見てからWANIMAさんにドはまりしたそうで、最近の安田くんは音楽だけでなく、ファッション等もかなり影響を受けています。

６人体制になって初めてのシングル『ここに』はWANIMAさんからの提供曲で、安田くんはもちろん、メンバーも心境を代弁してくれていると絶賛していました。

安田くんはWANIMAさんのファンというだけでなくアーティストとしての目線でも注目しているようです。

【WANIMAが楽曲提供した『ここに』を公式サイトで試聴】

【ソロ曲『わたしの鏡』を公式サイトで試聴】

次のページでは錦戸亮くん、大倉忠義くんの好きな音楽と好きなアーティストをご紹介いたします。

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このページでは錦戸亮くん、大倉忠義くんの好きな音楽と好きなアーティストをご紹介します。

メンバーのそれぞれの好きな音楽は、とても深く一口では語ることができません。

関ジャニ∞をこれから聴き始める方が、より深くメンバーの音楽性について知っていくきっかけになれば幸いでございます。

※この章は音楽番組love music・関ジャム完全燃Show・メンバー出演ラジオ・雑誌・メンバーの公式ブログなどの情報をまとめています。（一部抜粋）

※編集部注：本コンテンツは錦戸亮さんが脱退を発表する以前の2019年8月頃に書かれた記事となっております。本コンテンツは「関ジャニ∞の名前は知っているけど詳しくは知らない」というような初心者の方に向けて書かれています。「関ジャニ∞の音楽って実際すごいの・・・？」と疑問に思っている方のイメージが変わるきっかけになれば幸いです！

【錦戸亮】の好きな音楽

▼2017年の『lovemusic』の番組の内容から引用。番組内では「初めて買ったCDと影響を受けた音楽を紹介するコーナーがあった。

錦戸くんはデビュー当時から斎藤和義さんをとても尊敬しており、メディアでも度々「かっこいい」「憧れる」と語っています。

2009年にはプライベートで斎藤和義さんとお酒を飲みに行ったことをきっかけに、斉藤和義さんから『パズル』という曲をグループに提供してもらったことがあります。【『パズル』を公式サイトで試聴】

他にも、レキシさんやサカナクションさんにハマっているそうで、レキシさんには2015年に『侍唄』を提供してもらっています。【侍唄を公式サイトで試聴】

錦戸くんは尊敬するアーティストのことを深く知り、ライブへ足を運び、アーティストさん本人と積極的に交流しています。

自分で楽曲制作する際も、好きな音楽を関ジャニ∞の曲に取り入れているなという印象があります。

例えば、錦戸くんが作詞作曲を手掛ける『Traffic』『Tokyoholic』『Your WURLITZER』などのがっつりロックな曲は、好きな音楽の影響を大分受けているように感じます。

また、彼の書く歌詞はダブルミーニングやおしゃれな比喩を使った表現をする特徴があります。

そういった表現は彼が元から持っていたセンスだけでなく、聞いてきた音楽やアーティストに影響されながら培ってきたものなのかなと思います。

もちろんロックだけでなく、最近ではディスコっぽいサウンドの『all need is rough』を制作されていたりと、より楽曲の幅を広げています。

『all need is rough』の少しファンクっぽい音作りはレキシさんから影響されている部分があるのかもしれません。

【大倉忠義】の好きな音楽

▼2017年『lovemusic』の番組の内容から引用

大倉くんは尾崎豊さんが大好きだそうで、お父様の影響もあり子供の頃から良く聞いていたのだとか。

ラジオ番組「オールナイトニッポンサタデースペシャル 大倉くんと高橋くん」ではいろいろな曲をかけており、特にいいなと言っているのは「歌詞」が素敵な曲が多い気がします。

尾崎豊さんから直接影響しているかは分かりませんが、大倉くんの制作楽曲はどれもメッセージ性やストーリー性のある詞を書かれている印象があります。

また、以前「バラードとピアノの音が好き」と語っていたことがあり、スローテンポで心にしみるような楽曲をよく聞かれています。

大倉くんのソロ曲『まもりたい』『きっと幸せが君を待ってる』はしっとりしたバラード調で大倉くんが持つ低音が美しい声とマッチしています。

【『きっと幸せが君を待ってる』を公式サイトで試聴】

バラードと全く毛色が異なるRIZEを知ったきっかけはすばるくんの紹介だそう。

バンドを始めたばかりのころファンになり、今でもRIZEのドラムのあっくん（金子 ノブアキ）をリスペクトしています。

好きすぎてたびたびメディアで愛を語っており、ドラムはあっくんが以前使用していた「オレンジ・カウンティ」を使用していたことも。（公式スコアに記載されています。）

その他に好きなドラマーは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスと語っています。

大倉くんは「音楽に浸りたいときにバラード」「テンションを挙げたいときはロック」と聴き分けているのかもしれません。

【ソロ曲『no-no-no』を公式サイトで試聴】

メンバーの音楽的ルーツがグループの音楽に繋がっている

メンバーはそれぞれ、「ライブに行くレベルの好きなアーティスト」たちからは音楽の影響を受けているように思います。

自身での制作楽曲はもちろん、アーティストからの提供楽曲などもメンバーが希望して依頼することが多いです。そのため、メンバーの音楽の好みが顕著にグループの音楽にも反映されます。

また、誰かが好きなアーティストをメンバーにおすすめして、いつの間にかグループ内で流行っていることもあり、グループの音楽性からもメンバーの仲の良さを感じることがあります。

メンバーの好きな楽曲を掘り下げていくのも、新しい音楽に出会うきっかけとなり面白いですよ！

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関ジャニ∞の楽曲を支える音楽クリエイター①　【代表的な方々編】

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関ジャニ∞の楽曲を支える音楽クリエイター①　【代表的な方々編】

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アゲハスプリングス音楽クリエイターとその作品

この章では関ジャニ∞の楽曲を制作する音楽クリエイターとその楽曲の魅力を２ページにわたってご紹介したいと思います！

このページでは関ジャニ∞の楽曲に深くかかわっているアゲハスプリングス所属の音楽クリエイターを何名かご紹介します。

「アゲハスプリングス（agehasprings）」は「音楽制作とプロデューサーのマネジメントを主とした日本のクリエイティブカンパニー」です。（agehasprings公式サイトより引用））

①　大西省吾さん

大西省吾さんに関ジャニ∞ドームツアーでTB Guitarworks SESSIONMASTERを使って頂きました。
大西さん、ありがとうございました！https://t.co/QOGvlH3sKK pic.twitter.com/C7wi0zPiGV

— TONE BLUE (@toneblue_kobe) 2017年9月16日

▲写真右 

▼携わった作品

センスの塊！名曲を手掛けるマルチなアレンジャー

大西省吾さんは楽曲制作だけでなく、『関ジャム 完全燃SHOW』やライブのサポートミュージシャンとしても関ジャニ∞の音楽を支えています。

特にライブではバンドマスター（バンドの中心）を務めるなど音楽の中心的な存在です。

楽曲制作では主に編曲を手掛けることが多く、シングル・アルバム曲問わずたくさんの作品を生み出してきました。

アレンジャーでありギタリストでもあるため、バンドサウンドのアレンジを得意とされているようです。

一言で言うと「センスの塊」です。

バンド曲として代表的な『LIFE〜目の前の向こうへ〜』やライブで盛り上がる『言ったじゃないか』ファンに人気の楽曲『ローリング・コースター』も大西さん編曲です。

もちろんバンドサウンドだけではなく『マイナス100度の恋』や『雪をください』のようなバラード曲、『クルトン』『TAKOYAKI in my heart』のようにポップな楽曲まで手掛けています。

メンバー作詞作曲・大西さん編曲という作品も多く、メンバーと近い距離で音楽を作っているのではないかなと思います。

【『ローリング・コースター』が収録されたアルバム『puzzle』を公式サイトで試聴】

【『LIFE〜目の前の向こうへ』が収録されたアルバム『8UPPERS』を公式サイトで試聴】

②　野間康介さん

▼携わった作品

エモーショナルな曲を手掛ける名アレンジャー

野間康介さんは、関ジャニ∞の楽曲では主にアレンジをされている音楽クリエイター。

関ジャニ∞の楽曲の中でも人気が高い名曲を生み出しているうちの1人です。

シングル曲は関ジャニ∞らしいポップな『T.W.L』から感動的なバラード『涙の答え』まで幅広く手掛けています。

キーボーディストということが関係しているのか『クジラとペンギン』『エネルギー』『北風ブルース』などピアノが美しいアレンジの曲が魅力です。

また、『ローリング・コースター』『宇宙に行ったライオン』『夕闇トレイン』などバンドサウンドの曲で、独特な音の使い方をされていて、心を揺さぶられるアレンジが魅力です。

野間さんは安田くんや錦戸くんが作詞・作曲した楽曲も数多くアレンジしています。

メンバーの持つイメージを形にできて、信頼されているアレンジャーなのかなと思っています。

【『宇宙に行ったライオン』が収録されたアルバム『FIGHT』を公式サイトで試聴】

【『夕闇トレイン』『All is well』が収録されたアルバム『JUKE BOX』を公式サイトで試聴】

③　田中秀典さん

【連載「Producer’s Tool」第二回】 #agehasprings #田中秀典 が語る“作詞のツール”とK-POP訳詞のポイント @agehasprings @hidy_tanaty https://t.co/fJXxvwqzen pic.twitter.com/IQXtZG6kyW

— リアルサウンド テック (@realsound_tech) 2019年2月20日

▼携わった作品

隠れた名曲の作詞を手掛ける音楽クリエイター

田中秀典さんは関ジャニ∞の楽曲では作詞と作曲をされている音楽クリエイターです。

手がけているのは現段階でカップリング・アルバムの曲のみですが、下手したらシングルよりもファン人気が高いのではと思うくらいの素晴らしい曲を生み出している方です。

特に作詞は比喩の表現や、ファンタジーな世界観、美しい日本語の表現が魅力です。

漢字や英語で表記出来る言葉を、あえてカタカナやひらがなで書くのも特徴です。

▼比喩が秀逸な楽曲

▼表現が美しい楽曲の例

曲の世界観を壊さずにメッセージを伝える天才だと思います。

田中秀典さんの歌詞が素晴らしいのはもちろん、他の音楽クリエイターと組んだ楽曲は名曲ばかりです。

【『クジラとペンギン』を公式サイトで試聴】
【『WASABI』が収録されたアルバム『関ジャニ∞の元気が出るCD!!』を公式サイトで試聴】
【『ノスタルジア』が収録されたアルバム『ジャム』を公式サイトで試聴】

アゲハスプリングスのタッグは最強

上記でご紹介した田中秀典さんが作詞されている楽曲の中でも特に素晴らしい、『クジラとペンギン』『モノグラム』『夕闇トレイン』は野間康介さん作曲です。

ファン人気の高い『ローリング・コースター』は野間康介さん作曲、大西省吾さん編曲です。

さらに、『ノスタルジア』は関ジャムによく出演してらっしゃる蔦谷好位置さん作曲/編曲です。

アゲハスプリングスのクリエイターさんがタッグを組むととんでもないことになります…！

しかも名曲なのにカップリング曲が多く世間に知られていません。

もっといろいろな人に知られていてもいいのに…といつも思います！

この章でご紹介したのはほんの一部の方で、関ジャニ∞の楽曲にはまだまだたくさんの方が関わっています。

関ジャニ∞に興味のある方はもちろん、興味がなくても音楽は好きという方はぜひCDのクレジットを見ながら聴いてみて欲しいです！

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