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「クラシック音楽」と聞くとなんだか難しそうで敷居も高い。でもクラシック音楽を作っている作曲家だって人間です。面白いエピソードもたくさんあるんです。有名曲と作曲家を知りクラシック音楽を楽しみましょう！
「クラシック音楽初心者入門 ～有名曲・作曲家を学ぼう！～」はこちらから！
著者：めーぷる
国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせはこちらから
＜まずは聴いてみよう！＞
クラシックの名曲を通じてクラシック音楽の魅力を学んでいきましょう！今回はベートーヴェン「交響曲第7番」です。こちらの曲はドラマ『のだめカンタービレ』でも使われていたので、聴いたことがある方も多いかと思います。
最初の15秒程聴けば「あっ！聴いたことあるかも！」と思うのでは？
▼交響曲第7番
さて、今回もオーケストラの曲についてご紹介していきましょう。
このページでは満を持してべート―ヴェンの登場です。音楽室の壁で怖い顔をした肖像画がかけられいるのを見覚えがる方もいらっしゃるのではないでしょうか。
肖像画からも感じられる通り、彼の人生というのは激動に満ちたものです。彼の人生についても触れつつ、「交響曲第7番」についてご紹介いたします。
また、漫画「のだめカンタービレ」には今回ご紹介する「交響曲第7番」が登場します。ドラマ版でも登場しました。
のだめカンタービレのファンの方であれば、もしかすると耳にしたことのあるメロディーであるかもしれません。
▼漫画「のだめカンタービレ」（画像クリックで商品詳細へ）
ベートーヴェン
▲ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 1803年
ベートーヴェンはもともと宮廷音楽（宮廷で演奏される音楽）に携わる音楽一家のもとに生まれました。
ベートーヴェンの父も宮廷音楽のテノール（高い声域の男声歌手あるいはその声域のこと）を務めていました。
彼の父も息子の音楽家としての将来に大変期待をかけていたといいます。しかし、ベートーヴェンの父は酒におぼれるなど、私生活が荒れていました。
ベートーヴェンへの音楽教育も暴力まがいのものであったため、ベートーヴェンは幼少期に音楽が好きであるとは言えなかったそうです。
ベートーヴェンは16歳でウィーンへと赴き、憧れていたモーツァルトのもとを訪ねます。
しかし、せっかく憧れの存在と出会うことができたにもかかわらず、その直後にベートーヴェンの母が死没したという悲報が届きます。
急遽ベートーヴェンは故郷のボンへと戻らざるをえなくなってしまいました。
ウィーン
クラシック音楽が盛んなオーストラリアの首都。ベートーヴェン・シューベルト・モーツァルトなど多くの作曲家が活躍し「音楽の都」とも呼ばれる。
モーツァルト
モーツァルトは、幼い頃から音楽の才能を発揮し、3歳で鍵盤楽器を弾き、5歳の時作品の制作を始めたと言います。幼い子供の視点に立っているかのような穢れのないクリアーな楽曲を数多く生み出しました。
▼モーツァルト
モーツァルトについて詳しくは第1章ピアノ編で！（このページは第3章）
さらに既に失職していた父と幼い弟たちの面倒も見なければならなくなったため、ベートーヴェンは様々な仕事をしてお金を稼ぐ必要性に迫られ、音楽活動に費やす時間というのも奪われてしまいました。
ベートーヴェンの転機と悲劇
そんなベートーヴェンにも転機が訪れます。
当時の大作曲家であるハイドンがたまたま旅の途中でベートーヴェンの暮らすボンを訪れたのです。
▼ハイドン（現在のドイツ国家のメロディーを作曲した）
ハイドンに会ったベートーヴェンはその実力を認められ、弟子入りを許されます。
これがきっかけとなり、ベートーヴェンはヴィルトゥオーゾ（名手）としての道を歩み始めます。
ヴィルトゥオーゾ（名手）とは
超一流の演奏家のこと。また、超一流の作曲家もこれに該当する。
ところが20代後半になると、またしてもベートーヴェンは悲劇に襲われることになってしまいます。
重度の難聴が発症してしまったのです。ベートーヴェンは音楽家として窮地に立たされることになってしまいました。
しかし、ベートーヴェンは諦めませんでした。難聴によりピアニストとしての活動は断念したものの、作曲家に専念して新たな道を歩み始めたのです。
難聴ではあったものの、ピアノに耳を当てることでわずかに音を感じることができたため、作曲することは可能だったようです。
40歳頃になると心身ともにあらゆる部分がむしばまれていき、作曲が困難になることも多々ありました。
それでも、彼の音楽への情熱が揺るぐことはなく、そうした多難の時期に残された作品の一つこそが「交響曲第7番」です。
「交響曲第7番」の構成と魅力
ベートーヴェンは生涯で9つの交響曲を残しているのですが、「交響曲第7番」は唯一タイトルを持たない曲として知られています。
「タイトルを持たない曲」とはどういうこと？
ベートーベンの交響曲第5番には「運命」というサブタイトルがついています。このようなサブタイトルがついていないということを意味します。
他のタイトルを持たない曲の例＞ラフマニノフ「交響曲第2番」など。（第1章ピアノ編にて解説）
また、「交響曲第7番」は4つの楽章から構成されています。
交響曲第7番
＜第1楽章＞
▼前半
▼後半
＜第2楽章＞
＜第3楽章＞
＜第4楽章＞
ベートーヴェンはこの曲の作曲においてリズムを重視したといいます。
実際、各楽章に特異的なリズムが用いられています。
例えば、第一楽章は最初から最後までずっと同じリズムで進行し、その独特のリズムこそが、明るさと高揚感を実現しているということができるでしょう。
最初から最後までリズムが一貫している曲というのは極めて珍しいです。一般的なクラシックであればがリズムは変わるものなのです。
ベートーヴェンがリズムに着目して制作したこの曲は、ワーグナーも「舞踏の聖化」という独自の言葉で絶賛されていたことは有名。
ワーグナー
ドイツの作曲家。「楽劇」という劇と音楽を一体化させた新たなジャンルを産み出した人物。「舞踏の聖化」というのは理解しずらい表現ではありますが、要はリズムを絶賛しているというようなこと。
▼ワーグナー
また、ベートーヴェンの交響曲第7番は、第5番，6番で共に暗いテーマが続いていたのとは対照的で、9つあるベートーヴェンの交響曲の中でも明るくワクワクするような旋律が際立っています。
リズムで新たな挑戦を試みたことも述べた通りです。
▼参考：ベートーヴェンの交響曲第5番（第1楽章）
これらを考えると、多難の時期であったにも関わらず、ベートーヴェンの交響曲に対する姿勢、延いては音楽のとらえ方に何らかの変化があったのだと感じられるでしょう。
したがって、他の交響曲と聞き比べてみると、違いが感じられて興味深いと思います。
さて、今回はベートーヴェンの交響曲第7番についてご紹介いたしましたがいかがでしたでしょうか。
ベートーヴェンが強調したリズム感とはどのようなものなのかを感じながら楽しんでください。
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著者：めーぷる
国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせはこちらから
