カテゴリー: アニメ

 

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

第2章では人気の2.5次元ミュージカル（舞台）作品をジャンル別に紹介しています。

このページでは2.5次元ミュージカルの定番となっているアイドル作品の中から

「あんさんぶるスターズ！ オン・ステージ」

「2.5次元ダンスライブ　ツキステ。」

舞台「劇団シャイニング from うたの☆プリンスさまっ♪」

を紹介します。

 

 

アイドル作品が人気の理由

 

前のページで紹介したスポーツ作品に並んで2.5次元ミュージカル（舞台）で好まれるジャンルに「アイドルもの」があります。

「アイドルもの」とは、その名の通り「アイドル」を題材にした作品のことです。

ストーリーは登場人物がアイドルを目指したり、アイドルとしての活動する姿が描かれたりしています。

 

アイドルもの作品は近年増加しています。

これは2.5次元舞台が急速に拡大した2015年以降、スマートフォン向けアプリゲームを中心にアイドルものの作品が流行したことが要因だと考えられます。

また、増加した背景には他にも理由があると筆者は考えます。

 

 

アイドルものの作品に欠かせないものは「歌」「ダンス」、そして「ファンサービス」です。

2.5次元舞台のアイドルものは、若手俳優によるファンサービスがしやすい作品となっているのが特徴です。

 

ファンサービスは「ファンサ」と略され、元は男性アイドルファン（=
男性アイドルが好きな女性ファン）の間で使われている用語でした。

男性アイドルがファンに向けて手を振ったり、ファンの掲げる手作りのうちわに書いてあるメッセージに応えてファンへピースサインや指差しを向けたり、ファンに向けてサービスをすることを意味します。

 

アイドルものの舞台では目の前にいるキャラクターに扮する役者がこのファンサを振りまいてくれます。アイドルものだからこそ体感できるのこのファンサこそ、アイドルもの作品の魅力です。

 

このファンサは原作ファンはもちろんのこと、役者ファンにとっても刺激的な体験であることは間違いありません。

キャラクターを演じているとはいえ、好きな役者からファンサがもらえるというのは嬉しいものです。

「若手俳優」に向けるファンの目線は「アイドル」に対するそれとよく似ています。

「アイドルもの」の舞台が増える背景にはアイドルと若手俳優の親和性も関係しているのではないでしょうか。

 

 

「アイドルもの」定番作品3選

「あんさんぶるスターズ！ オン・ステージ」

 

「あんさんぶるスターズ！ オン・ステージ」は、2015年にリリースされたスマートフォン向けアプリゲーム「あんさんぶるスターズ！」を原作とした舞台化です。

原作は、アイドル育成のための学園を舞台に「アイドルの卵たちが競い合いながら成長するボリュームある物語」や「多彩なキャラクター」で大人気の作品です。

舞台では原作の物語を丁寧に描きつつ、作中のライブシーンでは実際にキャストがパフォーマンスを披露します。

自分の推しアイドルが目の前にいること、時にはファンサをしてくれること。

この作品は、画面の向こうにしかいなかったキャラクターが会いにいける存在、しかもファンサまでしてくれるという2.5次元らしい感動を与えてくれる作品です。

 

▼『あんさんぶるスターズ！オン・ステージ』映像

 

＜この作品を観る方法＞

 

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD
DMM.com	・月額レンタル。月ごとに決まった数のDVD／CDをレンタルすることができる。月980円で4枚、月に1880円で8枚、月2480円の借り放題プランがある。 ・ダウンロード／ストリーミング
GYAO！	・レンタル。視聴期間は決まっている。
U-NEXT	・月額2149円（税込）で見放題会員になれば視聴可能。初回31日間無料お試し期間有り。

 

※2.5次元舞台で人気作を劇場で鑑賞したいと考える場合は、先行販売でチケットを獲得することをおすすめします。

 

2.5次元ダンスライブ「ツキウタ。」ステージ（通称「ツキステ」）

 

「ツキウタ。」シリーズは各月をイメージした12人のアイドルたちの日常やお仕事風景を描くドラマCD（=映像がなく、CDに音声のみが収録されたドラマ））が原作の作品です。

通称「ツキステ」。

▼ドラマCD「ツキウタ。ドラマ！」

ドラマCDが原作ということもあり、キャラクターを演じる声優の存在が非常に大きいシリーズでもあります。

原作ファンにとってはビジュアルやストーリーはもちろんのこと、「声」がこのシリーズの中で重要な要素となっています。

 

舞台化にあたり、原作ファンの思い入れが深い「声」をどうするのかという問題を、本作はダンスライブという形式で解決しました。

舞台は2部に分かれており、1部の芝居がメインで役者の方が普通に喋ります。（歌がある場合は声優のCD音源を使用し、舞台オリジナルの劇中歌は役者の方が歌う。）

2部のライブシーンでは音源は声優の歌うCD音源を使用し、役者はダンスのみを行うこと（客席に向かって話す場面は役者がそのまま喋ります。） で、歌声は原作そのままに2.5次元化しました。

 

本作では1部がお芝居のパート、2部がライブパートと分けられています。1部のお芝居パートについてもドラマCD原作者が脚本を提供するなど、ファンタジー要素のある原作の空気感をそのままに、舞台ならではのオリジナルストーリーとして原作の作品世界を広げています。

 

▼「ツキステ。」ダイジェスト映像

 

＜この作品を観る方法＞

 

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD
DMM.com	・月額レンタル。月ごとに決まった数のDVD／CDをレンタルすることができる。月980円で4枚、月に1880円で8枚、月2480円の借り放題プランがある。 ・ダウンロード／ストリーミング
GYAO！	・レンタル。視聴期間は決まっている。
U-NEXT	・月額2149円（税込）で見放題会員になれば視聴可能。初回31日間無料お試し期間有り。

 

舞台「劇団シャイニング from うたの☆プリンスさまっ♪」

「劇団シャイニング」は原作と2.5次元舞台の関係性という意味で非常に面白い試みをした作品です。

「うたの☆プリンスさまっ♪」は女性向け恋愛アドベンチャーゲーム（いわゆる「乙女ゲー」）の中でも根強い人気を誇る作品です。

 

 

魅力的な男性アイドルたちが登場する本作品は、ゲームのみならず、アニメやCDにもその作品世界を広げています。

舞台化された「劇団シャイニング」とは、もともとドラマCDからスタートしました。ドラマCDの内容は、アイドルであるキャラクターたちが演劇作品に挑戦すると言う設定で、劇中劇とテーマソングが収録されています。

ドラマCDではありますが内容は舞台作品そのものなので、ファンの目線で見れば、「キャラクターたちが舞台作品に挑戦した」ということになります。

 

ファンは2次元の存在であるキャラクターや声を当てる声優陣への思い入れがかなり強いです。そうしたファンの気持ちを大切にしてか、「劇団シャイニング」を実際に役者が舞台に立って演じるような舞台化にあたって、役者はキャラクターそのものではなく「キャラクターがかつて演じた役を2代目として引き継いだ」という設定で演じています。

たとえばホームページ上のキャストコメントで出演者は「先代の○○さん（キャラクター）が演じた役を演じることができて嬉しいです」とあたかもキャラクターが存在するかのように話します。

 

 

これは「うたの☆プリンスさまっ♪」という作品が、キャラクターを「架空の存在」ではなく「同じ世界にいる存在」だというスタンスを大切に守り続けているからこその作品構造です。

2.5次元化するにあたっても、役者はキャラクターを演じるのではなく、キャラクターがかつて演じた役を演じることで、原作ファンにも現実には存在しない初演（キャラクターたちが演じた公演）を想像させるという体験を提供しました。

 

▼舞台「劇団シャイニング from うたの☆プリンスさまっ♪『JOKER TRAP』」ダイジェスト映像

 

＜この作品を観る方法＞

 

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD
DMM.com	・月額レンタル。月ごとに決まった数のDVD／CDをレンタルすることができる。月980円で4枚、月に1880円で8枚、月2480円の借り放題プランがある。 ・ダウンロード／ストリーミング
GYAO！	・レンタル。視聴期間は決まっている。
U-NEXT	・月額2149円（税込）で見放題会員になれば視聴可能。初回31日間無料お試し期間有り。

 

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

 

 

2.5次元舞台に男性は来るのか

 

従来の2.5次元舞台は女性をメインターゲットにしてきました。

しかしながら、女性向け作品の舞台化が飽和してくる中、男性をダーゲットにした2.5次元舞台上演も2017年頃から増えています。

今までは女性をターゲットにしてきた2.5次元舞台。男性向けの作品は増えていますが、男性は2.5次元作品を好きになり舞台に足を運ぶようになるのでしょうか。

 

舞台を好きになるためには、越えなくはいけない大きく2つのハードルがあります。

 

1つはこれまで見たことのない演劇作品に高いチケット代を払って行くということです。

チケットを買うことや劇場に足を運ぶことは、今まで演劇作品を見る習慣がなかった人にとっては大きなハードルです。

 

もう1つはまた見に行きたいと思うほど楽しい作品であることです。

1つ目のハードルを乗り越えて見に行っても面白くなければまた行こうとは思えません。

 

 

 

2.5次元舞台の観客は多くが女性です。

そのため、男性が行ってみようと思ったときにどうしても尻込みしてしまったり、「自分でも楽しめるのか」と考えてしまったりするのではないでしょうか。

 

そういった中、男性でも舞台に足を運びやすくなるような取り組みが行われています。

 

まず一つは、男性人気の高い「原作の舞台化」「キャストの起用」です。これにより、舞台に足を運ぶことのハードルが下がっていると思います。

また、ネット配信が盛んになるにつれて、劇場に足を運ばなくても観ることができるようになってきました。

しかし、肝心の作品を楽しむことができなければ2.5次元舞台のファンにはなりません。

 

「また行きたい」「この作品も舞台化してほしい」と感じるような質の高い作品がたくさん生まれることを期待しています。

 

男性向け2.5次元舞台作品

舞台「けものフレンズ」

 

舞台「けものフレンズ」はゲームやアニメからなる「けものフレンズプロジェクト」の1作品として、アニメの放送終了後に上演されました。

アニメ「けものフレンズ」は少女の姿をした動物たちの生活を生き生きと描き、放送開始後に急速に人気が拡大しました。

 

▼アニメ「けものフレンズ」（画像クリックで商品詳細へ）

 

本作ではメインキャラクターのサーバル、アライグマ、フェネック、そして5人組のペンギンの「PPP（作中に登場するアイドルユニット）」をアニメ版の声優がそのまま演じています。

 

声はキャラクターを構成する重要なファクターで、2.5次元舞台が苦手という人の中に「声が違うこと」を挙げる人もいます。

そうした中で、アニメそのままの声が響く本作は、2.5次元舞台に馴染みがない人でも入りやすい作品であるといえます。

 

本作では、登場するキャラクターが人間の姿をしているものの、あくまで動物であることがポイントです。

アニメで動物らしい動きや性格を描いたように、本作でも人間である役者が動物を演じることで、「人間の姿をした動物」としての姿を観客に見せます。

 

動物たちの賑やかな様子を垣間見られる本作は、2.5次元舞台のキャラクターがそこにいる魅力を存分に発揮しています。

 

▼舞台「けものフレンズ」のリハーサルの様子

 

＜この作品を観る方法＞

 

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
amazon	・Blu-ray／DVD
DMM.com	・ダウンロード
GYAO！	・レンタル。視聴期間は決まっている。

※アニメはU-NEXT、ｄアニメストア で観ることができます。ともに無料視聴期間有。

 

※2.5次元舞台で人気作を劇場で鑑賞したいと考える場合は、先行販売でチケットを獲得することをおすすめします。

 

「Fate/Grand Order THE SRAGE」

（引用元：https://www.fate-go.jp/）

 

「Fate/Grand Order」は男女問わず大人気のスマートフォンゲームです。

主人公が「サーヴァント」と呼ばれる歴史や伝説上の偉人を召喚し、世界を救う物語となっています。

最初に舞台化されたのは男性キャラクターも多数登場する「6章 神聖円卓領域キャメロット」です。

 

▼舞台「Fate/Grand Order THE STAGE -神聖円卓領域キャメロット-」映像

 

会場は女性ファンが多いとはいえ、男性ファンの姿も珍しくはありませんでした。

舞台に行こうと思うファンが男女問わずいるというのは、原作が幅広い層に支持されていることを感じます。

 

原作ゲームではプレイヤーキャラクターである主人公の性別が選べます。

本作でもそれに合わせて男性主人公の回と女性主人公の回がWキャストで交互に上演されました。

「Fate/Grand Order」はアニメの放送もありましたが、男性主人公が採用されていました。自分がプレイしている性別のプレイヤーキャラクターがそこにいるというのは舞台だからこそできる演出です。

 

 

本作の魅力は「原作ゲームをプレイしている時に想像したキャラクターの心情が、歌や芝居によって観客の心に響いてくる」ところです。

 

原作のシナリオが長いため、ストーリーはコンパクトにまとめられています。にも関わらず、メインキャラクターである「円卓の騎士」たちの想いは物語の中でしっかりと感じることができます。

2.5次元舞台を初めて見た人にも舞台上でキャラクターが生きている感覚を味わうことができた作品ではないでしょうか。

 

＜この作品を観るには＞

 

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
amazon	・DVD

※アニメ「fate」シリーズはU-NEXT、ｄアニメストア で観ることができます。ともに無料視聴期間有。

 

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

 

 

「刀剣乱舞」は2.5次元舞台の中では異例の存在なのです。

「刀剣乱舞」というひとつの作品に対して、同時期に別の制作会社がそれぞれ舞台化しており「ミュージカル 刀剣乱舞」「舞台 刀剣乱舞」ではキャストや内容が異なるものなのです。

今回は、そんな異例の存在である「刀剣乱舞」について解説いたします。

 

「刀剣乱舞」とは

（引用元：http://games.dmm.com/detail/tohken/）

 

現在、アニメや映画と様々な展開をみせる刀剣乱舞ですが、元のはじまりは「刀剣乱舞-ONLINE-」というゲームです。

「刀剣乱舞-ONLINE-」は、2015年1月にブラウザゲーム（＝インターネット上でインストールしないで遊べるゲーム）としてリリースされた女性を中心に大ヒットしました。内容は「刀剣男士」として擬人化された名高い名刀を育成するというもの。

魅力的な男性キャラクターはファンの心を掴み、ゲームを飛び越えてアニメ、コミックス、そして2.5次元舞台へと世界を広げています。

 

2.5次元舞台で異例の作品

 

「刀剣乱舞」の舞台化は異例の道程を辿っています。

まず、2015年10月にネルケプランニング（＝舞台の制作会社）制作のミュージカル「刀剣乱舞」が上演されました。

 

▼ネルケプランニング公式ホームページ

（引用：https://www.nelke.co.jp/）

 

その後、2016年5月にマーベラス（＝ゲーム制作を主とした会社）制作の舞台「刀剣乱舞」が上演され、以降ミュージカル版と舞台（ストレートプレイ）版が別々に上演を重ねながらシリーズ化しています。

 

▼マーベラス公式ホームページ

（引用：https://www.marv.jp/）

 

それぞれ登場するキャラクターも異なり、キャスト・スタッフもまったく違う体制でそれぞれ制作されています。

1つの原作に対して、同時期に別の制作会社がそれぞれ舞台化をするのは異例のことです。

 

 

なお、「刀剣乱舞」はアニメ作品も別々の会社が制作した「活撃 刀剣乱舞」と「刀剣乱舞 花丸」という2シリーズが存在します。

 

 

このように2つの2.5次元舞台が制作された背景として、原作ゲームである「刀剣乱舞」にはっきりとしたストーリーが存在しないことがあると考えられます。

「刀剣乱舞」には『刀剣の付喪神（つくもがみ：道具に宿る神や精霊）である刀剣男士の力を借りて、歴史を改変しようとする歴史修正主義者と戦う』という大枠の設定しかありません。

この設定とキャラクターのビジュアルとボイス、ゲーム中に登場するシステムが原作の要素であり、それを踏まえていればどんな物語でも作ることができるのが「刀剣乱舞」という作品の特徴であり魅力です。

プレイヤーそれぞれの本丸（このゲーム中で基地や拠点にあたるもの）やキャラクターである刀剣男士がいるように、それぞれのメディアミックス作品にもそれぞれの本丸と刀剣男士がいるのです。

そのため、ミュージカル版と舞台版は、原作を再現するという2.5次元舞台の使命を全うしつつ、それぞれのオリジナリティを出しながら上演されています。

 

ミュージカル「刀剣乱舞」

 

ミュージカル「刀剣乱舞」（通称「刀ミュ」）は2015年の「阿津賀志山異聞」トライアル公演を皮切りにコンスタントに上演が続けられています。

▼ミュージカル「刀剣乱舞」「阿津賀志山異聞」トライアル公演（画像クリックで商品詳細へ）

 

2018年10月までに本公演を6公演、劇中の楽曲を披露するライブ公演が4公演披露されています。

「刀ミュ」の特徴として伝統的な大衆演劇のスタイルにのっとって、1部をお芝居、2部をショーの形式で行うことが挙げられます。

 

 

2部で「現代の戦い」と称してアイドルのように歌い踊る刀剣男士たちに、観客は「なぜ？」と困惑しつつ引き込まれていきます。

それは「刀剣乱舞」という「自由な世界」では、刀を持たずに歌って踊る刀剣男士が「アリ」だと感じられるからです。

それだけ舞台上のキャストたちは説得力をもって刀剣男士を演じきってくれています。

また、「刀ミュ」は1作目の「阿津賀志山異聞」と4作目の「つはものどもがゆめのあと」で源義経と彼にまつわる人間たちをテーマにしています。

 

 

また、テーマは同じですが同じ時代を別の角度から描かれています。例えば、テーマは「源義経と彼にまつわる人間たち」ですが、源義経を中心にスポットを当てて描かれる作品があれば、周囲の人間にスポットを当てて描かれる作品もあります。

それにより同じ歴史的な出来事に抱く印象が変わるだけでなく、刀剣男士たちについても様々な面が見えてきます。

 

1作目と4作目では共通の刀剣男士が登場しますが、両作品で抱く印象は変わっていきます。

「刀ミュ」は刀剣男士たちのキャラクターに厚みを与えて私たち観客の前に現してくれるのです。

 

▼ミュージカル「刀剣乱舞」～真剣乱舞祭2016～　映像

 

＜この作品を観る方法＞

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・Blu-ray／DVD
DMM.com	・ダウンロード

※2.5次元舞台で人気作を劇場で鑑賞したいと考える場合は、先行販売でチケットを獲得することをおすすめします。

 

 

舞台「刀剣乱舞」

 

舞台「刀剣乱舞」（通称「刀ステ」）は「虚伝　燃ゆる本能寺」というタイトルからスタートし、2018年10月現在5作品が上演されています。

 

▼作品一覧

作数	作品名	初演
1作目	虚伝　燃ゆる本能寺	2016年5月
2作目	義伝　暁の独眼竜	2017年6月
3作目	外伝 此の夜らの小田原	2017年11月
4作目	ジョ伝　三つら星刀語り	2017年12月
5作目	悲伝　結いの目の不如帰	2018年6月

▼舞台「刀剣乱舞」虚伝 燃ゆる本能寺 ダイジェスト映像

 

「刀ステ」は1公演ごとが独立した物語でありながら、シリーズ全体としては三日月宗近と山姥切国広というキャラクターに迫りながら成長や関係性の深化を描いています。

「刀剣乱舞」は史跡（歴史上価値の高い遺跡）がゲームのステージになっており、歴史そのものをゲームの舞台として見ることのできる作品です。

「刀ステ」でも本能寺の変や関ヶ原の合戦、永禄の変といった歴史的なイベントを主題にして物語が繰り広げられます。

そして歴史ものというのは悲劇はつきものです。

本作でも刀剣男士にとって昔の主である織田信長や足利義輝は歴史の中で死んでいきます。

そうした主を守れなかった悲しみや悔しさから刀剣男士の成長や変化を情感たっぷりに表現しているのが「刀ステ」の良さです。

また、「刀ステ」で重要な要素となっているのが殺陣（たて：刀で切り合う劇。チャンバラのようなもの）です。

殺陣を得意とした役者も多く参加している本作では、スピード感と迫力ある殺陣が魅力となっています。臨場感のある戦闘シーンは演劇だからこそ体験できるものの1つです。

 

＜この作品を観る方法＞

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
amazon	・Blu-ray／DVD
DMM.com	・ダウンロード

 

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

このページから第2章。第2章では人気の2.5次元ミュージカル（舞台）作品をジャンル別に紹介していきます。

このページでは2.5次元ミュージカルの定番となっているスポーツ作品の中から「ミュージカル『テニスの王子様』」「舞台『弱虫ペダル』」「舞台『プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE』」を紹介します。

 

 

「スポーツもの」が人気の理由

 

いまや年間200本近い作品が上演されている2.5次元ミュージカル（舞台）。その中でも根強い人気を誇るのがスポーツ作品です。

スポーツを題材とした2.5次元ミュージカルは年間を通してコンスタントに上演されています。

 

スポーツものが人気であるのには2つの理由があると筆者は考えています。

 

スポーツものが人気の理由1つ目は、スポーツものというジャンル自体が漫画の題材として人気があり、舞台化に繋がっているということです。

少年漫画誌を見ると大抵1作品はスポーツものが連載されています。それだけ人気のあるジャンルであり、ヒット作も多数生まれています。

 

そして2つ目はスポーツと身体表現である演劇の相性が良いということです。

スポーツと演劇の共通点は「身体の動作によって行われる」ところにあります。

もちろん劇場のステージでスポーツの行われる広いグラウンドとまったく同じ動きをすることはできません。

しかし、役者の身体の動きや表現で、私たちの脳裏には試合風景や熱戦の様子が映し出されます。

この舞台上での表現が「私たちの想像力がかき立てられる」という演劇体験をするのに、スポーツものは適したジャンルの1つなのだと思います。

 

 

人気スポーツ作品

 

以下では2.5次元ミュージカルの人気スポーツ作品の中でも定番といえる作品を紹介します。

 

▼ここで紹介する作品

作品名	上演期間	備考
ミュージカル『テニスの王子様『	2003年4月30日～	2019年3rdシーズン上演中
舞台『弱虫ペダル』	2012年2月1日～	2019年「新インターハイ篇」上演決定
舞台『プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE』	2016年12月9日～	2018年5月～6月エピソード5上演

 

ミュージカル『テニスの王子様』

【基本情報】

作品名	ミュージカル『テニスの王子様』
初演	2003年4月30日（東京芸術劇場）
主人公（越前リョーマ）のキャスト（初代）	柳浩太郎・Kimeru・遠藤雄弥
ストーリー	主人公が属する青春学園テニス部が全国大会優勝を目指す
チケット	チケットぴあ等
動画配信サービス	U-NEXT他
DVD・Blu-ray	amazonで探す　 楽天で探す
公式サイト	https://www.tennimu.com/
「男性俳優のみ」「スポーツ漫画原作」などのミュージカルはミュージカル『テニスの王子』が初めての事だったので手探り状態でスタートした。上演当初は観客動員数も少なかったが口コミなどで徐々に広がり人気ミュージカルへ。2018年には累計250万人を動員（参照：https://www.tennimu.com/news/d724）を記録した。

 

第1章で解説したとおり、2.5次元ミュージカルのはしりとなったのがミュージカル「テニスの王子様」、通称「テニミュ」です。

 

 

テニミュは2.5次元ミュージカルの中でもシリーズがとても長く続いている作品になります。

主人公・越前リョーマの所属する青春学園テニス部が、「数ある強豪校と戦いながら全国大会優勝を目指す」といういたってシンプルなストーリーです。

 

 

公演ではテニスの試合をするシーンがほとんどを占めています。

 

役者はラケットを握り、ネットを挟んでラリーをします。

ボールは照明の明かりで表現され、見ているうちにテニスの試合が繰り広げられる物語の世界へと引き込まれます。

 

▼ミュージカル「テニスの王子様」ダイジェスト映像

 

もちろんミュージカルなので歌やダンスも挿入されますが、相手を挑発したり、反撃をしたりという「試合展開の表現」として活きてきます。

それゆえに、試合が終わった後は勝利した喜びや負けた悔しさを舞台上のキャラクターと一緒に味わうことになるのです。

この観客が物語の中に引きこまれるような感覚こそが、テニミュの大きな魅力であり、ロングヒットの作品となった理由だと思います。

 

 

本作は2018年現在3rdシーズンが上演中です。

原作の最終回までのストーリーを1stシーズン、2rdシーズンと繰り返しており、現在3周目にあたります。そのため配信やDVDで視聴する際は各シーズンの1作目から見るのがおすすめです。（3rdシーズンの場合は「青学VS不動峰」）

 

 

ミュージカル『テニスの王子様』を観る方法

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD
DMM.com	・月額レンタル。月ごとに決まった数のDVD／CDをレンタルすることができる。月980円で4枚、月に1880円で8枚、月2480円の借り放題プランがある。 ・ダウンロード／ストリーミング
GYAO！	・レンタル。視聴期間は決まっている。
U-NEXT	・月額2149円（税込）で見放題会員になれば視聴可能。初回31日間無料お試し期間有り。

※2.5次元ミュージカルで人気作を劇場で鑑賞したいと考える場合は、先行販売でチケットを獲得することをおすすめします。

 

舞台『弱虫ペダル』

【基本情報】

作品名	舞台『弱虫ペダル』
初演	2012年2月1日（天王洲 銀河劇場）
主人公（小野田坂道）のキャスト（初代）	村井良大
ストーリー	千葉県立総北高等学校の新入生・小野田坂道が自転車競技部で仲間と共にインターハイ優勝を目指す。
チケット	ローソンチケット等
動画配信サービス	U-NEXT他
DVD・Blu-ray	amazonで探す　 楽天で探す
公式サイト	http://www.marv.jp/special/pedal/index.html
自転車競技部の物語を自転車のハンドルだけを用いて表現している。原作「弱虫ペダル」は累計1700万部を超えるヒット、そして舞台化だけでなくテレビアニメ・テレビドラマ化もしている。

 

「弱虫ペダル」は週刊少年チャンピオンで連載中の自転車競技をテーマにした漫画です。

この作品の舞台化にあたって舞台上でどう自転車競技が表現されるのか、原作ファンであれば気になったことでしょう。

 

その答えとして、本作では自転車競技のレースを役者は「自転車のハンドルとその場での足踏み」によって表現します。

映像による演出もなく、肉体1つで激しくスピード感のあるレースを舞台の上に作り上げました。

 

▼舞台「弱虫ペダル」のダイジェスト映像

 

ハンドルだけを握りしめる姿は当初、困惑とともに迎えられました。しかし、この舞台を見に行った人は口々に「自転車が見える」と言います。

もちろん、目の前にいるのはハンドルを握りしめただけの役者です。

しかし、動きや台詞が重なり合って観客の頭の中には「はっきりと風を切る自転車に乗る彼らの姿」が浮かび上がります。

 

 

この想像力をかきたてるような演出は、原作を観客の目にビジュアルとして再現するところを超えて、原作と同じだけの感動や情景を観客の心に再現することに成功しました。

原作の連載も続く本作は、現在も舞台シリーズが続いています。

私たち観客の想像力を喚起させる舞台「弱虫ペダル」の世界を是非体験してみてください。

 

舞台『弱虫ペダル』を観る方法

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD

 

舞台『プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE』

【基本情報】

作品名	舞台『プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE』
初演	2016年12月9日（シアター1010）
主人公（桜井奈々）のキャスト（初代）	桃瀬美咲
ストーリー	架空のスポーツ「ストライド」に青春をかける男子高校生と、それに憧れた女子高校生の物語。
チケット	チケットぴあ等
動画配信サービス	ｄアニメストア
DVD・Blu-ray	amazonで探す　 楽天で探す
公式サイト	http://trifle-stage.com/pos_s/
通称「プリステ」。原作では桜井奈々が主人公だが舞台では八神陸（俳優：伊崎龍次郎）・藤原尊（俳優：蒼木陣）のトリプル主人公で作られている。原作はゲーム・アニメ・ドラマCDなどになっている。

 

「弱虫ペダル」がハンドル1つで自転車競技を表現したのとは対極にあるのがこの舞台「プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE」です。

 

本作は「ストライド」と呼ばれる架空のスポーツをテーマにしたゲームの舞台化作品です。

ストライドは「障害物や高低差のあるコースをリレー形式で走り抜けるスポーツ」です。

 

▼舞台「プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE」PV映像

 

舞台版ではパルクールの指導者も参加し、指導を受けたキャストが実際に客席の通路やステージを走り回ることでストライドを表現します。

 

 

本作に登場するストライドは架空のスポーツであるにも関わらず、舞台作品となったことで「スポーツをやっている姿を目の前で観戦できる」という新たな体験をファンに与えました。

現実に「ない」ものも劇場という空間でなら「ある」ように見せてくれるという、2.5次元らしい作品です。

 

舞台『プリンス・オブ・ストライド THE LIVE STAGE』を観る方法

▼サービス名クリックorタップで公式サイトへ進めます。

サービス名	購入方法
ｄアニメストア	・定額配信。月額400円（税抜き）で見放題。初回31日は無料で見放題
amazon	・DVD

 

以上、2.5次元ミュージカルの人気スポーツ作品の紹介でした。

次のページでは2.5次元ミュージカルの人気アイドル作品を紹介します。

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

 

いざ2.5次元舞台を観てみたいと思っても最初から劇場に足を運ぶのはなかなかハードルが高いもの。

特に地方に住んでいる方にとっては難しいかもしれません。

その場合におすすめしたいのが「ライブビューイング」です。

 

ライブビューイングとは

 

ライブビューイングとは「舞台を上演している劇場から各地の映画館に向けて同時生配信すること」です。

それぞれの映画館で舞台を楽しむことができます。

※ライブビューイング上映作品の例：ミュージカル『刀剣乱舞』公式サイト

 

料金は3500円～4000円程度で通常の映画よりは高めですが、舞台のチケットに比べれば半額程度で楽しむことができます。

また、映画館で行われるので、映画を観に行くような軽い気持ちで見ることができます。

 

▼ライブビューイングのイメージ映像「刀剣乱舞」

 

日程

 

2.5次元舞台では、ライブビューイングは千秋楽（公演の最終日）に行われることがほとんどです。

また、千秋楽は日曜日の夜公演に設定されていることが多く、ライブビューイングも日曜の夜というケースが目立ちます。

 

ただし、最近では平日に千秋楽が設定されていることもあり、その場合は「そのまま平日に上映するケース」や「千秋楽直前の土日」にライブビューイングを行うケースなど作品によっても違います。

 

チケット購入方法

 

ライブビューイングのチケットは、各プレイガイドで抽選方式の先行発売と一般発売に分けて販売されます。

 

ただし、通常の公演チケットと違い、先行発売は1～2回となっています。

たとえば、公式ファンサイト（会員向け）先行（1回目）、プレイガイド先行（2回目）という形で抽選方式の先行発売が行われます。

その後で一般発売として先着で販売されます。

通常の舞台公演だと、抽選方式の先行が「〇〇先行」という形で3～4回くらいあることも珍しくないのですが、ライブビューイングの場合は多くても2回程度です。

 

また、ライブビューイングの規模や希望する映画館にもよりますが、舞台公演のチケットに比べると競争率が低く、チケットがなかなか取れないということは少ないようです。

ただし、人気作については特に都心部を中心になかなかチケットが当たらないという話もあります。

 

なお、ライブビューイングの直前にチケットが余っている場合は、映画館のホームページや窓口でも購入することができます。

直前になって評判が良くて気になる作品があるという場合は、ライブビューイングで観てみるというのもおすすめです。

 

ライブビューイングのメリット・デメリット

メリット

 

ライブビューイングの一番大きなメリットは「気軽」ということです。

チケット代が安いことや、全国各地で行われることから、初めて舞台を観る人でも気軽に挑戦できます。

さらに、ライブビューイングを観ていると現地の雰囲気も分かるため、何も知らずに劇場に行ってみるのは不安という方は、一度ライブビューイングで雰囲気を感じてみてもいいのではないでしょうか。

 

また、ライブビューイングでは舞台全体を映すばかりでなく、シーンによっては役者をアップで映します。

そのため、実際の公演会場では「前方席でないと見ることのできない役者の表情や細かい仕草」を見ることもできます。そのため、一度現地で舞台を観たことがあってもライブビューイングは必ず行くという人もいます。

 

最近はライブビューイング限定で、出演者から公演前の意気込みや公演後の感想などが聞ける特典映像を用意している作品もあります。

 

 

デメリット

 

ライブビューイングのデメリットは「カメラワークが入ることで舞台作品の見方とは違った見方をせざるを得ない」ということです。

 

通常舞台作品は、舞台全体を視界に入れることができ「注目したいポイントや役者を自分の目で追う」という見方をします。どこに注目するかは観客の自由です。

しかし、カメラが入ることで「舞台全体が映る引きの映像」や「役者の表情を映すアップの映像」が観ている側に関係なく取捨選択されて上映されます。

 

もちろん配信される映像はプロの手で選択されていますが、舞台本来の見方とはどうしても変わってきてしまいます。

そのため、舞台作品が好きな人にとっては物足りなさや違和感を覚えることもしばしばです。

逆に言えば、舞台というよりも映画に近い見方になるため「舞台よりも映画に慣れている方に入りやすい」と言えるかもしれません。

 

 

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

 

2.5次元舞台について説明してきましたが、実際に舞台を観てみることを強くおすすめします。

この章では2.5次元舞台を観る方法について解説していきます。

まずは「チケットを入手する方法」についてお伝えいたします。

 

チケットを入手するには準備が必要

 

2.5次元舞台を劇場で観るために必要なものは何と言ってもチケットです。

チケットさえあれば舞台は観れます。

しかし、観劇に馴染みがないとチケットの購入方法や購入するタイミングがわからないということもあるでしょう。まずは、チケットの取り方について説明します。

 

ちらしなどに書かれているチケットの発売日は一般発売日であることが多いです。しかしながら、2.5次元舞台のチケットは一般発売日の2～3カ月前から先行発売が行われることがほとんどです。

人気の舞台であれば一般発売に回るチケットの枚数も少なく、発売して即完売ということも珍しくありません。そのため、絶対に観に行きたい舞台は先行発売で確保しておくのがポイントです。

このページでは先行発売について詳しく解説していきます。

 

先行発売

チケット代の相場

 

先行発売のチケットの種類について知る前に、まず気になるのはチケット相場ではないでしょうか。

最近は席のランク（前方席とそれ以外の一般席）で金額を分けることが多いです。

前方確約席（プレミア席／スペシャルシート）で9000円～1万円、

一般席が7000円～8000円

が相場かなと思います 。

 

先行発売の種類一覧

 

下記は先行発売の種類の一覧になります。詳細についてはこのページで解説しています。基本的にチケットを誰が獲得するかは全て「抽選」によって決定されます。

 

先行発売の種類	チケットの取り方
DVD、Blu-ray、CD購入者先行	シリアルナンバーで申し込み
ゲームユーザー先行	アプリ内から申し込み
ファンサイト、公式サイト先行	有料会員の特典
制作会社、2.5次元ミュージカル協会先行	舞台制作会社、2.5次元ミュージカル協会のサイトに登録
チケットガイド先行	一般発売日の前に申込み

 

チケット入手方法

「DVD」「Blu-ray」「CD」購入者先行

 

シリーズものの舞台によくあるパターンです。

前作のDVD・Blu-rayやCDを購入するとシリアルナンバーが封入されており、シリアルナンバーごとに申込みができるというものです。

チケットが購入できるかどうかは抽選になります。

 

シリアルナンバーごとに申し込むことができるため、人気作のファンになると大量に積む（複数枚のDVDやCDを買うこと）場合もあるようです。

 

 

ゲームユーザー先行

 

原作がアプリゲームの場合などによく行われます。

原作ゲームのユーザー向けの先行で、アプリ内から申込みを行うことができます。

 

チケットが購入できるかは抽選になります。

アプリのダウンロードや登録は必要ですが「ここまでクリアしていないとダメ」ということはまずないので、ゲーム原作の2.5次元舞台を観に行く場合は登録してみてください。

 

▼アプリ先行発売の作品例：あんさんぶるスターズ！

いつも応援ありがとうございます。
本日、Valkyrieのキャラクタービジュアルが解禁となりました！
チケットはアプリ先行絶賛受付中！その他チケット情報は公式サイト（Schedule）よりご確認ください。https://t.co/oolC0kxX0y　#あんステ pic.twitter.com/L4HpXP4kMO

— 『あんさんぶるスターズ！オン・ステージ』 (@ensemble_stage) 2018年11月7日

ファンサイト、公式サイト先行

（引用：https://www.tennimu.com/supporters/）

 

ミュージカル「テニスの王子様」やミュージカル「刀剣乱舞」など有料のファンクラブやファンサイトを持っています。そうした作品では有料会員向けの先行発売があります。こちらもチケットの購入は抽選です。

 

また「公式サイト先行」という名前で、先行発売を行う場合があります。

この場合は、申込み期間内であれば、誰でも（有料会員でなくても）公式サイトのリンクから購入できます。公式サイト先行の場合もチケット購入は抽選が多いですが、一部先着順という場合もあります。

 

▼＜有料会員サイトの例＞ミュージカル「テニスの王子様」の有料ファンクラブ詳細

ファンクラブ名	テニミュサポーターズクラブ
会員特典	・公演チケット先行販売 ・オリジナル会員証 ・会報（年2回） ・会員限定イベント
会費	初年度年会費、新規入会費 4,100円(税込) (年会費3,100円＋入会費1,000円) ※2年目からは年会費のみ。
リンク	https://www.tennimu.com/supporters/

※情報は2018年現在のもの。

 

制作会社による先行

（引用：マーベラス公式ウェブサイト）

 

マーベラスやネルケプランニングといった舞台制作会社では会員サイトを持っていて、登録している会員に対して先行発売を行っています。

＜会員サイトリンク＞
・マーベラス公式ウェブサイト
・ネルケプランニング公式サイト

 

どちらも登録は無料なので、観に行きたい舞台がある場合は登録しておきましょう。

 

さらに、2.5次元ミュージカル協会でも2.5フレンズという会員専用ページがあり、登録すると先行発売のお知らせがメールで届きます。

こちらも登録は無料なので、是非チェックしてみてください。

チケットの販売は抽選であることが多いです。

▼2.5フレンズの会員専用ページ

（引用：2.5次元ミュージカル協会公式サイト）

 

チケットガイド先行

 

2.5次元舞台のチケットはイープラス、ローソンチケット、チケットぴあの3社のいずれか（または複数）が販売することがほとんどです。

 

チケットサイト	リンク
イープラス	https://eplus.jp/sys/main.jsp
ローソンチケット	https://l-tike.com/
チケットぴあ	https://t.pia.jp

 

各社ともに一般発売日の前に「プレリクエスト」や「先行抽選」といった名称で申込みを受け付け、抽選でチケットを販売します。

 

作品や制作会社によるところが大きく、必ずしも上記すべての先行発売が行われるわけではありません。

だいたい3～5回程度、一般発売前にチケットを購入するチャンスがあります。

早い先行で確保したチケットほど座席が良い（前方やセンターブロック）とも言われており、可能であれば早い先行から申込みをしたいところです。

 

チケット獲得のための情報収集

 

先行発売の申込み期間をチェックするためにも、舞台を観に行く前の情報収集が欠かせません。

チケットの発売情報は公式サイトのTwitterで告知されることがほとんどなので、Twitterをチェックしておくのが最も確実と言えるでしょう。

 

▼公式Twitterによるチケット情報参考

【TEAM Party当日券情報】
☆TEAM Party SEIGAKU 千秋楽☆
10/28(日)17時公演の当日券は抽選となりました。
今からご来場のお客様には、キャンセル待ち券を配布いたします。
ご希望のお客様はお近くの係りにお声がけください。 pic.twitter.com/Rd9yCLlLmK

— ﾐｭｰｼﾞｶﾙ『ﾃﾆｽの王子様』公式 (@TennimuNews) 2018年10月28日

 

当日券

 

2.5次元舞台では当日券が出ることもほとんどです。枚数は前売りチケットの発売状況などにも左右されますが、平日公演などでは意外と購入できることも。

当日券の発売方法として多いのは、指定時間までに並び、並んだ人数が当日券の枚数より少ない場合はそのまま販売し、多い場合は抽選を行うというものです。

人気作になると数枚のチケットにたいして300人以上の人が詰めかけたケースもあります。

 

 

 

【2.5次元舞台作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

第1章では2.5次元ミュージカル（舞台）をより楽しむために4ページにわけて基礎知識を解説しています。このページでは2.5次元ミュージカルのブームについて解説していきます。

 

2.5次元ミュージカルの作品数

 

2.5次元ミュージカル（舞台）作品の動員数・市場規模は右肩上がりで成長を続けています。

特に2012年以降の伸びは大きく、2012年に65億7700万円だった市場規模は2017年には156億円と2倍以上となっています。

 

（データ参考：https://www.oricon.co.jp/confidence/special/51523/）

 

また、2.5次元ミュージカル（舞台）のタイトル数も2012年までは50本に満たなかったのが、2012年は100本を超え、2017年には171本と増えています。

 

（データ参考：https://www.oricon.co.jp/confidence/special/51523/）

 

このような2.5次元ミュージカルの作品数の増加の背景には2つの理由があると考えられます。

 

1つは「長期シリーズとなる作品が増えた」ことです。

「テニミュ」の愛称で親しまれるミュージカル『テニスの王子様』（2003年初演）をはじめとして、

「弱虫ペダル」（2012年初演）

「薄桜鬼」（2012年初演）

「刀剣乱舞」（ミュージカル版2015年初演）

など、初演から2018年現在に至るまで、長くシリーズ化した舞台が多くなりました。

ファンが多い作品であれば、シリーズ化（続編が作られること）することで長期的に舞台作品も追いかけてくれます。

 

2つ目の理由は「新作が増えた」ことです。

女性をターゲットとしたアニメ・漫画・ゲーム作品では舞台化を念頭においたメディアミックス（＝「テレビと漫画」などの異なるメディアが合わさって商品が作られる事）が行われることが多くなりました。

2018年も「文豪ストレイドッグス」や「夢色キャスト」「A3!」など多数の新作が上演されています。

 

 

以前は舞台化が発表されると不安や疑問の声が多く聞かれましたが、ここ数年で「あの作品は舞台になりそうだったけど、やっぱり舞台化された！」という声や、キャストの発表を楽しみにするファンも増えました。

それだけ特に女性をターゲットとした作品においては、2.5次元ミュージカルは馴染みのあるものになっているということです。

 

 

広がる作品の差

 

作品数の増加とともに人気作とそうではない作品の差も大きく広がりました。

チケットがなかなか取れず、一般発売でもすぐに売り切れという舞台もあれば、なかなかチケットが売れず客席が埋まらない作品もあります。

 

また、質の高い演技や演出が楽しめる作品がある一方で、原作ファンが納得できない舞台化もあります。

 

 

2.5次元ミュージカル（舞台）はもともと原作ファンが持つ舞台化への強い抵抗感や拒否感を、作り手側の熱意や工夫によって覆してきたジャンルです。

市場規模が広がった今だからこそ、質の高い作品を制作サイドには求めていっていただきたいと思います。

 

ブームで拡大するターゲット層

男性向け作品

 

ここ2017年～2018年の特徴として、男性に人気がある作品やキャストを起用している2.5次元舞台が増えていることがあります。

「けものフレンズ」や「魔法先生ネギま！」といった女性キャストのみの作品や、女性キャスト中心の作品が上演されました。

 

▼舞台「けものフレンズ」（画像クリックで商品詳細へ）

▼舞台「魔法先生ネギま！」

★☆ＴＶ放送カウントダウン☆★
ＴＶ初放送まで、あと３日！
ネギ先生を取り合う（！？）クラスメイト達が、素敵にキュートに歌って踊ります！ぜひお気に入りの音楽を見つけて下さいね。

９月３０日（日）２１～２３時
フジテレビTWO／TWOsmart ⇒ https://t.co/45aQZ1XzKc #舞台ネギま #ネギま pic.twitter.com/0pEZ1QpuIP

— 舞台「魔法先生ネギま！」公式 (@stage_negima) 2018年9月27日

 

男性向けの舞台化作品は、役者ではなく声優を舞台版キャストに起用するパターンが多いことが特徴的です。

 

また、乃木坂48版「セーラームーン」のようにアイドルグループのメンバーをキャスティングし「原作ファン」よりもむしろ「キャストファン」にたいして訴求力を高めているというケースも見られます。

 

▼乃木坂48版「セーラームーン」

【乃木坂46版ミュージカル】Team STAR☆
本日、無事にTeam STARの千秋楽を迎えることができました！涙あふれる感動のラストとなりました…！ご来場いただいた皆さまはもちろん、映画館やご自宅で見届けてくださった皆さま、本当にありがとうございました！！ pic.twitter.com/KQYKOpNeGB

— セーラームーン25th公式 (@sailormoon_25th) 2018年9月29日

 

一方で、キャストファンにたいして訴求力を高めるのではなく「Fate/Grand Order」のように原作ファンを引きつけ、続編が決まった作品もあります。

 

 

男性向け作品もこれまでの女性向け作品のように原作ファンが足を運ぶのか、2.5次元舞台へのファンが定着するのかは今後注目していきたいところです。

 

 

海外ファンからの支持

 

2.5次元ミュージカルは海外での人気も高まっています。

2015年から上演を続けているミュージカル「刀剣乱舞」は中国やフランスでも上演されており、海外のファンからも支持を受けているのがわかります。

 

 

また、海外公演とまではいかなくてもライブビューイング（舞台公演をリアルタイムで映画館に配信し、映画館で観劇できるイベントのこと）は中国、台湾、香港などを中心に、海外の映画館に向けて配信されることが少なくありません。

 

オリジナル作品

 

2.5次元ミュージカルは「作品ファン」から「キャストファン」になり、さらに他の作品にも足を運ぶという流れが生まれています。

その流れの中で、2.5次元ミュージカルによく出演する若手俳優を起用した原作のないオリジナル舞台の制作も増えています。

 

▼作品ファンからキャストファンになる流れ

 

原作のないオリジナル舞台の制作の例でいえば、2018年に制作された「御茶ノ水ロック」はテレビドラマの放映、ドラマ終了後に同じキャストで舞台版の上演を行いました。

 

▼ドラマ「御茶ノ水ロック」（画像クリックで商品詳細へ）

 

2.5次元ミュージカルにも多く出演するキャスト陣を起用した本作は、2.5次元ミュージカルファンをターゲットにした作品だと考えられます。

ドラマ放送から始まった「御茶ノ水ロック」は、コミカライズ作品やノベライズ（小説）作品が発売され、3次元が2次元化する”逆2.5次元”ともいえる現象が起こりました。

 

 

2.5次元ミュージカルならではの魅力である原作世界観の表現やキャラクターが目の前にいる感覚が当たり前になってきた今、お馴染みのキャスト陣でのオリジナル作品に新たな需要が生まれているのかもしれません。

 

以上、「2.5次元ミュージカルのブームと今」でした。

次のページでは2.5次元ミュージカルを支える俳優さん達について解説をしていきます。

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

【2.5次元ミュージカル作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】

 

 

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

第1章では2.5次元ミュージカル（舞台）をより楽しむために4ページにわけて基礎知識を解説しています。このページでは2.5次元ミュージカルの俳優や演出家について解説していきます。

 

俳優（キャスト）

「テニミュ」の初演から15年。（※テニミュ＝テニスの王子様のミュージカルの略）

数多くの2.5次元ミュージカル（舞台）が上演されるようになりました。

当初は原作ファンをターゲットにしてきた2.5次元ミュージカルですが、徐々に2.5次元ミュージカルに出演する舞台俳優のファンも増えてきました。

 

好きな作品が舞台化されるのをきっかけに初めて劇場に足を運び、そこで出演していた俳優を好きになる。

そして、今度はその俳優が出演している別の舞台を見に行く。

そういった作品ファンからキャストファン（俳優ファン）へと移行し、さらに別の舞台へと足を運ぶという流れができてきています。

 

 

キャスト（俳優）に求められるもの

 

2.5次元ミュージカル（舞台）に出演するのは10代後半～30代の男性俳優が中心です。

2.5次元ミュージカルが初舞台という俳優も多く、作品によっては俳優の平均年齢が20代前半ということも珍しくありません。

これは2.5次元ミュージカル作品のキャラクターが10代の学生が多いということもあるでしょう。こうした若手俳優たちが中心となって2.5次元ミュージカルは作られています。

 

【テニミュ3rdシーズン TEAM Party HIGA 10月18日(木)19:00開演 無事終了！】
今回の1枚は、凛々しい表情の新垣くんと平古場くんでした。次回公演は、TEAM Party SEIGAKU 10月19日(金)19:00開演となります。当日券は毎公演ご用意をしております。皆様のお越しを劇場にてお待ちしております。 pic.twitter.com/c6cnuh1fO7

— ﾐｭｰｼﾞｶﾙ『ﾃﾆｽの王子様』公式 (@TennimuNews) 2018年10月18日

 

2.5次元ミュージカルにおいてキャストに求められるのは

「原作キャラクターの再現性」

「3次元化したときの説得力」

です。

 

 

再現性としては、衣装を着てメイクを施した時のビジュアルだけではなく、立ち居振る舞いや声色も重視されます。

さらに、ちょっとしたアドリブでの言動がどれだけ原作に沿っているかという部分も原作ファンにとっては重要です。

公演前に原作ファンから「ビジュアルがイメージと違う」という厳しい意見があっても仕草や表情で「○○くん（原作のキャラクタ―）がいた！」と評価が大きく覆ることもあります。

 

一方で、物語やキャラクターの行動原理に説得力がなければ、見ている観客は白けてしまいます。

「原作のキャラクターにイメージの合うイケメンがやればいいんだろう」と思われがちですが、表現力や演技力もまた2.5次元ミュージカルを演じる若手俳優には必須の要素です。

 

近年の2.5次元ミュージカルはレベルが上がっているので演出や演技の面で、ただ漫画の中のキャラクターの姿で台詞を喋るだけでは物足りなくなっています。

「〇〇な性格のキャラクターが××な経験をして△△と感じたので、最後のシーンでこうなった」

という登場人物の心情の移り変わりが観客に伝わり、心を打つ必要があります。

下手な役者さんだと、クライマックスのシーンが感動的なはずなのに「なぜか心動かない」と感じることがあります。

それは、クライマックスまでの行動で何を感じて、どうして最後にそれをしようと思ったのかという部分がはっきりしないからだと思います。逆に、そうした部分がクリアに見える演技をしてくれると、説得力を感じます。

実際の人間が演じるからこそ、登場人物の心情をきちんと表現しなければなりません。

 

 

さらに、ミュージカルであれば歌やダンスが、作品によってはアクロバットな動きが要求されることもあり、若手俳優に求められるものは多くあります。

 

▼多くの若手俳優が出演するミュージカル「テニスの王子様」ダイジェスト映像

 

キャスト（俳優）のファン

 

お気に入りの若手俳優はファンの間では「推し」と呼ばれています。

推しがいる若手俳優ファンは舞台の公演情報が発表されればチケットを取り、複数都市で公演があれば東京、大阪と舞台に通います。

人によっても違いますが、全通（全公演を観劇すること）を目指す場合もあるようです。そうでなくても、推しがいれば作品に関わらず一度は見に行くという人は多いです。

 

舞台を中心に活動する若手俳優の特徴として、ファンとの距離が近いということが挙げられます。

実際に舞台を見に行けば目の前で見ることができますし、ファンとのイベントを開催している俳優さんも多くいます。

イベントではトークショーの他、隣に座って写真を撮るツーショットチェキの時間があることがほとんどです。

好きな俳優さんと一緒に写真が撮れ、直接会話ができるというのは若手俳優ならではの楽しみです。

 

 

演出家

 

舞台作品を作り上げる上で最も重要な役割を持つのが演出家です。

演出家は映画における監督と同じような役割があり、キャスト・スタッフを取りまとめます。

キャストの演技についても最終的にジャッジするのは演出家であるため、台詞の解釈や表現には演出家の色が出ます。

 

2.5次元ミュージカルは上演作品数が増えるにつれ、関わる演出家も多くなってきました。

佐々木蔵之介氏も所属していた「惑星ピスタチオ」で演出を担当していた西田シャトナー氏をはじめとして、小劇場で活躍している演出家も2.5次元ミュージカルで演出をしています。

 

 

劇団「少年社中」の毛利亘宏（もうり のぶひろ）氏や「AND ENDLESS」の西田大輔（にしだ だいすけ）氏といった人気劇団の主宰を務めている演出家も2.5次元ミュージカルに参加しており、2.5次元ミュージカルで活躍した俳優がこれらの劇団の客演（他の劇団の舞台へ臨時で出演する事）を務めるケースも増えています。

 

 

「演出家が○○さんだから見てみよう」と演出家で2.5次元ミュージカルを選ぶ人もおり、作品でもキャストでもなく、演出家のようなスタッフで観る舞台を決める2.5次元ミュージカルファンはこれからも増えていきそうです。

 

以上、2.5次元ミュージカルの俳優・演出家についてでした。

次のページから第2章。第2章では2.5次元ミュージカルの作品を紹介していきます。次のページでは今や2.5次元ミュージカルで定番となっているスポーツものを紹介します。

『2.5次元ミュージカル入門』目次へ  （全14ページ）

 

【2.5次元ミュージカル作品が豊富なのはdアニメストア！初回31日間無料】