2.5次元舞台は映像・照明・音響などの「裏側」に注目するのがおすすめ！刀の効果音は刀の長さや種類によって音が変えられていたり、裏側に秘められた技術や工夫に目を向けると2.5次元舞台の楽しみ方の幅が広がります！観劇後は必ず「観劇ノート」を書いている観劇マニアが解説します！
『2.5次元舞台の「裏側」の楽しみ方 ～照明・映像・音響・裏方観劇を知る～』（全８ページ）はこちらから！
はじめに
第1章 照明
第2章 映像技術
第3章 音響効果
2.5次元舞台の音響効果の楽しみ方① 【おすすめ作品 舞台「刀剣乱舞」】
音響効果の楽しみ方③ 【ミュージカルと舞台の音楽の使われ方の違い】
第4章 裏方観劇
著者:零音（れおん）
小学生の時に劇団四季を見てから舞台の虜になっていく。現在はブロードウェイミュージカル・2.5次元ミュージカル・ストレートの舞台を観劇。観劇後は必ずキャスト・スタッフの方々に感想のお手紙を書くため、目を引いた所などは観劇ノートに書いている。裏方に注目し独学で勉強している。
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知れば知るほど面白い裏方観劇
表舞台に着目しつつも裏方がどの様な演出をしているかに着目する観劇方法を「裏方観劇」と言います。
このページでは裏方観劇で注目していただきたい「衣装・メイク・小道具」「舞台セット」についてご紹介します。どのような点に注目すべきかや、おすすめ作品などをご紹介します。
メイク・衣装・小道具
メイクの注目ポイント・おすすめ作品
メイクに関しては、やはりどれだけ原作のキャラクターにキャストを近づけられるか、似せることができているかに注目すると良いと思います。
また、女性のお客様ならば、メイクの方法も学べると思います。（エラを目立たなくする方法や目を大きく見せる方法など）舞台メイクで一見派手に思えますが、アイラインの引き方やベースメイクなど参考にできる部分は結構たくさんあります。
メイクが凄かった舞台はミュージカル「SHOW BY ROCK!!」です。登場人物が人間ではなく、獣人（＝動物と人間が混ざった人物）であるため、メイクもヘアセット（ウィッグ）もかなり特殊でしたが、原作に忠実に再現されていました。
特にウィッグは各キャラクター毎で、外ハネが凄かったり、前髪がとんがっていたりと、かなり特徴がある上に、獣人ですので頭の上に耳が生えています。
これを公演期間中維持するのは大変だったと思いますが、しっかり維持されていました。
▼ミュージカル「SHOW BY ROCK!!」ダイジェスト映像
衣装の注目ポイント・おすすめ作品
2.5次元舞台の衣装の注目ポイントは「再現性」と「動きやすさ」です。
2.5次元舞台で「再現性」は必須の要素ですが、再現性にこだわりすぎては、役者にとって動きにくい衣装となる事が多々あります。
そのため、「再現性」と「動きやすさ」に注目すると、衣装スタッフの工夫や技術力の高さが見れます。「動きやすさ」については実際に動いている役者を見て、立ち回りや歩き方など不自然でないかなどで観察することができます。
舞台「クジラの子らは砂上に歌う」の衣装は実際に存在しない世界観での物語です。キャラクターが着用している服は、とてもシンプルで麻の布に簡易的に紐を通しただけのような衣装ですが、布の動きがとても綺麗だった印象があります。
この作品はアクションがあったり、ダンスが組み込まれていたりするのですが、キャストが動くのに合わせて、衣装がひらひらと動くのがとても美しく見えました。
原作の世界観にあった生地を選び、なおかつ動いた時に線が美しく見えるような工夫がされていたのではないかと思います。使用されている生地がどんなものかを見るのも、衣装を楽しむ要素の一つではないかと考えています。
▼舞台「クジラの子らは砂上に歌う」trailer
殺陣が激しい作品では、キャストの動きやすさと再現性を両立させなければならない上に、キャストからの意見も取り入れなければならないので、どの部分に工夫が施されているのかを見るのも楽しみの一つです。
舞台「刀剣乱舞」の鶴丸国永という登場人物の衣装にはチェーンのようなものが付いていますが、最初に衣装さんがつけていたチェーンでは重く、アクションの時に影響が出るというキャストの意見を取り入れ、出来るだけ原作に忠実なチェーンで且つ重たくないものを、探して付け直すという一手間が加えられています。
ちなみに、ごく稀に衣装展示がされることもあるので、全公演終了後に実際に見て楽しむということもできます。
小道具の注目ポイント・おすすめ作品
小道具は、衣装と同じく舞台上の世界観を表現する上でとても大事な要素の一つです。
再現性も問われますが「客席からは小さすぎて見えないようなところも丁寧に作られていること」も注目すべき点であると思います。
舞台「憂国のモリアーティ」という作品では、登場人物であるシャーロックホームズのトランクにヴィンテージ加工を加えて古く見せています。
このトランクの中には物語後半で、ストーリーを進める上で重要なアイテムが入るのですが、開けた時に見えた中身もヴィンテージ加工がされていました。
このような見えないようなところにも、趣向を凝らしている点は、面白いと感じるところであり注目するべきポイントだと思います。
ちなみに、舞台「刀剣乱舞」の小道具展示を見たことがあるのですが、とても精密に作られたものが多く、舞台のためだけに作られたのが勿体無いと感じる位に、とても感動したことを覚えています。
▼ミュージカル『憂国のモリアーティ』 公演ダイジェスト映像
再現性を確認するならパンフレットがおすすめ
メイク・衣装・小道具は「再現性」を確認するのがおすすめです。
夢の世界だった場所を舞台の上で表現するために「再現性」には、惜しみない舞台技術が注がれており、その技術や工夫を感じることができるからです。
「再現性」を確認する上で、私がオススメしている楽しみ方は「公演のパンフレットを見ること」です。
大きいコンテンツ（「テニスの王子様」「刀剣乱舞」など）の舞台では、パンフレットをグッズとして販売している作品がほとんどです。
中にはネタバレになる内容が含まれているものもあるので、公演前には読まないという方や、公演終了後に欲しいと思ったら購入する方、色々いらっしゃるかと思いますので、パンフレットを見るタイミングはお好みで大丈夫です。
注目すべき点は、各メインキャストのキャラクター紹介のページです。ここではアップの写真や様々なアングルで撮影されている写真が使われているため、衣装の詳細な再現性やどんなメイクがされているのかがとても分かりやすい部分です。
また、小道具のラフ画や衣装のイメージ絵などが詳しく書かれているものもあります（「錆色のアーマ」など）。
パンフレットは各公演でとても特色があり書いてあることもバラバラです。ただ、全てに共通しているのは、舞台の世界観や演出家・脚本家のコメント、キャラクターとキャスト紹介があることです。また、稽古場でのインタビューやキャストへのQ&Aなども記載されていることもあります。この稽古場でのインタビューや座談会などの記事から、舞台上での設定や一番力を入れている注目ポイント、裏話などの情報を得ることができます。特に印象的だったのは、舞台「錆色のアーマ」のパンフレットです。この公演のパンフレットでは各キャストが使用している小道具である武器のスケッチや設定資料が記載されていて、とても興味深かったです。小道具や大道具、衣装の設定資料はなかなか表に出ることがないので、どのような作り方がされているのか、どんな仕掛けがあるのかは、普通は知らないまま公演が終わってしまいますが、この時は舞台が始まる前に読んでいたので、小道具を細かいところまで観察することができ、とても楽しく観劇できました。
パンフレット以外でも、客席降り（＝舞台を下りて客席で歌ったりする演出）がある舞台では、運良く通路側の座席であるとキャストとの距離が近くなる時があるので、この時に観察するのも良いと思います。
ただ、推しのキャストさんが近くに来るとドキドキしてしまって、見る余裕がないかもしれませんので、余裕のある方は是非見てみて下さい。
舞台セット
裏方観劇では「舞台セット」にも注目していただきたいです。
舞台セットは公演ごとに変わってきますが、セットは大きく分けて「動くセット」と「動かないセット」があります。
例えば「ミュージカルテニスの王子様」で「動くセット」は使われています。
試合中のネットがアンサンブル（＝役がついていない人）やメインキャストによってセットが動かされています。
また、「弱虫ペダル」では、アンサンブルが可動式の台を動かして躍動感を演出しています。
ちなみに、舞台セットは重量がある上に、キャストが乗っている場合もあるので動かす際は注意が必要です。また、演出の一部なので少しのズレが大きなミスを引き起こす可能性もあり、アンサンブルはとても重要です。「動くセット」がある時は、アンサンブルの方に注目してみるのもおすすめです。
舞台セットに注目するなら「弱虫ペダル」がおすすめ
舞台セットに注目するなら舞台「弱虫ペダル」がおすすめです。
「弱虫ペダル」は、自転車競技を題材にした作品です。
試合中のコースや躍動感ある描写を立体的に舞台上で見せるのはとても骨が折れますし、なかなか難しいことです。
舞台セットはとても単純なのですが、キャストが立つ部分が少し斜めに作られたセットに駒がついていて、動かせる仕様になっています。
駒つきの舞台セットがあるおかげで傾斜のある坂道の勾配でのシーンを立体的に見せることが可能になり、効果的に見せることができています。
▼舞台『弱虫ペダル』箱根学園新世代、始動 公演ダイジェスト
また、舞台「機動戦士ガンダム00（ダブルオー）」では、ガンダムに乗り込んでの戦闘シーンで、キャストが乗り込むことができる縦型の可動式ボックスをガンダムに見立てて再現しており、なかなか新しい演出方法であると感じました。
今後、ロボットアニメや漫画を舞台化するにあたって、とても効果的な演出であり2.5次元舞台の可能性をより広げる画期的な方法であると思います。
▼舞台『機動戦士ガンダム00 -破壊による再生-Re:Build』 発売告知ＰＶ
裏方観劇の面白みを少しだけご紹介しましたが、恐らくキャストの皆さんが演じているのを見たくて劇場に足を運んでいる方がほとんどだと思います。そのためなかなか細かいところまで見るのは難しいと思います。
また、一気にいろいろなところを見るのは大変だと思いますが、一度は違う角度から観劇するのも良いのではないでしょうか。
さて、このページでは「メイク・衣装・小道具・舞台セット」の楽しみ方についてお伝えしてきました。
次のページでは「音響ブース」の楽しみ方についてお伝えします。
『2.5次元舞台の「裏側」の楽しみ方』目次へ （全８ページ）
はじめに
第1章 照明
第2章 映像技術
第3章 音響効果
2.5次元舞台の音響効果の楽しみ方① 【おすすめ作品 舞台「刀剣乱舞」】
音響効果の楽しみ方③ 【ミュージカルと舞台の音楽の使われ方の違い】
第4章 裏方観劇
著者:シン アキコ
30代前半女性。ジャニーズファン歴25年。70年代、80年代、90年代の邦楽を愛している。著書『なぜ90年代J-POPはあんなにアツかったのか？: J-POP愛して25年の著者がヒット曲を徹底分析 (Webonブックス) 』。
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「テニミュ」が2.5次元ミュージカルブームの火付け役となった経緯については第1章で解説！（現在第3章）
先行販売でのチケット獲得方法については下記のページ（次の章）にて解説！
